Confira tudo o que rolou no Pira Anime Fest

Peaky Blinders | Tudo o que você pode esperar para a sexta temporada 

Cavaleiro da Lua | Primeiras Impressões

Evento sediado em Piracicaba retorna depois de dois anos de hiato pela pandemia  

Saiba o que te aguarda a partir do dia 10 de junho na Netflix

Marvel traz um tom pouco mais sério à série, mas mantém a fórmula 

Confira cinco versões assustadoras de um dos maiores vilões das HQs de todos os tempos 

Cinco versões bizarras do Coringa nas HQs 

Conheça a história do Batman nos cinemas e o que ela significa para os filmes de herói

Batman | A trajetória do Morcego de Gotham nos cinemas 

Um dos filmes mais aguardados pelos os fãs da Marvel em 2022 finalmente chegou às telonas. Doutor Estranho no Multiverso da Loucura, além de prometer explorar vários universos, carrega o peso do nome de Sam Raimi na direção, e os já consolidados atores Benedict Cumberbatch e Elizabeth Olsen como Doutor Estranho e Feiticeira Escarlate respectivamente.

Doutor Estranho no Multiverso da Loucura | Marvel Studios | Trailer Oficial Dublado

Muito se especulou sobre o impacto que o segundo filme do Doutor Estranho teria em frente ao universo já estabelecido da Marvel. Hoje, de qualquer filme do MCU, espera-se um evento cinematográfico; bem como foi Guerra Civil (2016), Guerra Infinita (2018), Ultimato (2019) e Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa (2021). Se o filme não for um evento, ele deve preparar o terreno para um. Parece que querem ir assistir ao longa pela cena pós-créditos, ou porque irão armas as condições para a chegada dos X-Men ou seja lá quem for, e se esquecem da obra que está sendo posta perante nossos olhos e o que ela nos tem a dizer enquanto si mesma. 

"Doutor Estranho no Multiverso da Loucura" tem muita coisa para dizer a respeito de Wanda (Feiticeira Escarlate), que possui um dos desenvolvimentos de história mais refinados e complexos de tudo que a Marvel já fez; isso sem ter um único filme solo. O maior mérito do roteiro é esse ciclo da personagem, que é brilhante. Tudo o que se segue em paralelo a Wanda, e que é colocado como principal, no caso a jornada de Strange com América Chavez, poderia ser posto em segundo plano frente à riqueza da narrativa da Feiticeira.

Quanto ao desenvolvimento do protagonista temos problemas quanto ao seu vinculo com Chavez. Os laços afetivos que ambos criam parece não terem sido bem aprofundados, é tudo meio esquálido e superficial. Da mesma maneira a introdução da menina é muito fraca, e a forma como escolhem contar seu passado é meio cambaleante. Existem muitas resoluções boas e criativas, outras óbvias, mas bem executadas e, por fim, algumas bem, bem fracas.  

Um ponto que merece destaque, e que recebeu holofote semanas antes do lançamento do longa, foi o anúncio que, de fato, os Illuminati estariam presentes. É difícil saber como andam os bastidores da Marvel e suas preocupações, mas a quantidade de informações reveladas sobre o filme em anúncios oficiais, é de se fazer pensar que a empresa possua medo de perder audiência depois do mega evento que foi Ultimado. Em última instância, a verdade é que os trailers e teasers atrapalham a experiência cinematográfica.  

O hype que a própria empresa criou foi desproporcional ao que ela tinha de novidade para mostrar. Porém, de qualquer forma, entrega um roteiro cujo mérito recai todo sobre Wanda, e todos os demais ficam à mercê de instabilidades narrativas, que variam de ótimos momentos, dificuldade de criar uma química bacana entre os personagens, e a verdade de termos só "mais um filme da Marvel" que asfalta o caminho para uma "mega saga". 

Graças a Sam Raimi esse é um filme que possui alguns nuances que se diferenciam um pouco do convencional da 'casa das ideias': os elementos de terror. "Doutor Estranho" possui até uma cena ou outra de jumpscare, e uma violência gráfica mais presente e visceral, que pode eventualmente lembrar The Boys.

Um ponto positivo está até mesmo no alívio cômico, também mais reduzido que a grande maioria das produções da Marvel, e que, quando se faz presente, é bem cirúrgica e eficiente. 

Esteticamente é tudo muito bonito: o visual dos personagens, a "coisa" mística em si, e algumas licenças poéticas (como a luta entre os "Doutores Estranhos"), que a direção se permite utilizar. Os elementos de "terror" e a forma da linguagem estética simbólica é bem poderosa. Porém, e Infelizmente, muito é meramente visual.

Outro problema que se identifica é uma dificuldade de trabalhar os poderes dos personagens. Doutor Estranho é um ser extremamente poderoso, Capitã Marvel e Wanda idem, Professor Xavier então nem se fala, e assim por diante. Entretanto, ao colocar todos esses poderes atuando em concomitância, fica evidente que o 'roteirismo' precisa conduzir e limitar poderes que não se limitam tão facilmente.  

Existe um discurso de fundo, que funciona como uma "moral" da história mas que, sinceramente, se fosse para ser executada da maneira que foi, não precisava estar ali, começando que essa moral já se apoia na relação errada, que é entre Wong e Strange, ao invés de ser em Strange e Chavez; personagem nova que precisava de mais cuidado para ser desenvolvida. 

Doutor Estranho no Multiverso da Loucura possui uma trama secundária (de Wanda) magnífica, porém mal explorada, e uma história principal prejudicada pelo fan service, problemas de desenvolvimento de personagem, mas que recebe um ar pelo belo trabalho visual e uma pitada aqui e outra ali da pseudo novidade dos elementos de terror. 

Doutor Estranho no Multiverso da Loucura 

Análise | Doutor Estranho no Multiverso da Loucura

Os seis episódios de Cavaleiro da Lua já estão todos disponíveis no Disney Plus, dando início à sequência de séries da Marvel para o ano de 2022. A produção traz a atuação atuação Oscar Isaac como o protagonista Marc Spector, May Calamawy e Ethan Hawke. Moonknight chega com uma temática aparentemente nova, decorada com elementos da mitologia egípcia, com a direção de Mohamed Diab. 

Cavaleiro da Lua | Marvel Studios | Trailer Oficial Dublado | Disney+

A história consiste na seguinte premissa: Arthur Harrow (Ethan Hawke) é um fiel servo da antiga deusa egípcia Ammit, a qual ele e seus seguidores querem libertar para "purificar" a humanidade eliminando todos aqueles que ela julgue indignos. Do outro lado temos Marc Spector, avatar do deus Khonshu, mas que sofre de múltiplas personalidades. 

Vamos lá... o primeiro episódio é bom. Ele parece tentar criar um ambiente mais sombrio que as demais produções da Marvel, trazendo umas pitadas de suspense intrigantes quanto aos problemas de personalidade de Marc, somado à mitologia egípcia tão rica e particular. Porém, tudo isso se perde a partir do segundo episódio. 

As soluções narrativas são muito fracas. Lembram-se lá em 2019, o filme da Capitã Marvel, que mais parecia um spin-off que ligaria Guerra Infinita com Ultimato, entregando um filme aquém de mediano? Cavaleiro da Lua parece exatamente um spin-off, mas diferente de Capitã, não liga nada a ninguém. 

Os dilemas que a Marvel poderia explorar, as camadas psicológicas que poderiam ser aprofundadas dada as características do personagem, eram vastas. E não bastasse, já estava tudo escrito desde 2016 por Jeff Lemire.

Talvez, por uma decisão executiva, optaram por não deixar tão complexa a história, e até mesmo com algumas nuances de terror. Sem problemas. As mídias precisam se adaptar e conversar com o grande público, entretanto nem um bom refúgio de entretenimento e diversão foi entregue. 

As cenas de ação são fracas, as resoluções de roteiro desafiam assustadoramente a inteligência do espectador, descreditando todo o arco de redenção do próprio protagonista. 

O que ajuda, de fato, é a atuação de Oscar Isaac; que é brilhante. Ele transforma água em vinho (de Steven para Marc), de uma maneira surpreendente. E está muito bem acompanhado de May Calamawy como Layla, apesar do roteiro não suportar de forma eficaz o tempo de tela ideal para o desenvolvimento do par romântico.

Se tem um ponto muito forte que também prejudica a série é a adaptação dos Deuses. O descuidado com a mitologia egípcia, a maneira como tudo vira um teatro amador quando todos os Deus se reúnem para discutir as questões que estavam postas em jogo, bem como nas batalhas do episódio seis, soa inacreditável. 

Façam uma comparação simples, não precisamos sair do MCU para saber que poderiam sim, ter feito algo melhor. A constituição da adaptação da mitologia nórdica, no universo de Thor, é um grande mérito. Agora, não existem comparações, na própria Marvel, com o descuidado ao abordar uma mitologia como o que foi feito em Cavaleiro da Lua.

Fato é que a Marvel está com dificuldades de apresentar novos personagens desde Ultimato. Eternos (2021) não é um mal filme, mas assim como Moonknight, é medroso, e não se aprofunda nas temáticas mais poderosas com medo de não atingir o grande público. Mas, se esquecem que, não se aprofundar nas temáticas relevantes, é tornar os próprios personagens irrelevantes. Capitão América é o que é pois exploram seus ideais, Homem de Ferro é o que é porque falaram de alcoolismo sem medo, e, ao mesmo tempo, seus dilemas e heroísmo.

O mais trágico é ver ótimos atores inseridos nesse contexto.    

Cavaleiro da Lua é muito provavelmente o maior descaso da Marvel quanto a um de seus personagens. Não só personagens, mas criação de um micro universo dentro das relações já estabelecidas do MCU. Tomara que essa série sirva de aviso aos fãs e sobretudo para a empresa, que a fórmula precisa de revisão, e que a novidade pela novidade sem conteúdo não é o bastante.    

Moonknight é de longe a série mais problemática do MCU

Análise | Cavaleiro da Lua - Primeira Temporada 

'The Batman', um dos filmes mais esperados de 2022 produzido pela Warner/DC traz, depois de 10 anos de hiato, um longa solo do Batman para os cinemas. Tendo a direção de Matt Reeves (Planetas dos Macacos: A Guerra) e estrelando Robert Pattinson (Batman), Zoe Kravitz (Mulher-Gato) e Paul Dano (Charada), o diretor se inspira em várias HQs do universo do Morcego para desenvolver um dos heróis mais icônicos da cultura Geek.

BATMAN | Trailer 3 Oficial Dublado

Reeves introduz um Batman em seu segundo ano de carreira. A criminalidade em Gotham está numa crescente e, apesar de o vigilante mascarado causar medo nos criminosos, eles não passam de peixe pequeno num sistema de corrupção generalizada. Eis que surge o Charada, expondo a podridão de figuras ilustres da cidade e fazendo vítimas, inocentes ou não, por onde passa. Assim, Batman inicia uma investigação tanto para descobrir quem é o Charada e quais seus planos, bem como para entender melhor todas as camadas do crime organizado e da mafia. 

É apresentado um Batman mais imaturo, frágil, que se deixa levar muitas vezes por suas emoções e que não evita o conflito direto, quase como se buscasse a morte. Ele deixa passar pistas, se desconcentra e ainda precisa se descobrir como herói. É um arco de redenção, isso é claro. Redenção da morte de seus pais e identificação de si, entregue de maneira brilhante por Pattinson e pensado sensatamente pelo roteiro. 

Aliás, foi uma escolha sabia não reprisar toda uma cena de novo da morte de Thomas e Martha. Mas a forma como Reeves trabalha esse trauma, é de uma sensibilidade tamanha, é de se chamar Cinema. 

O que volta a existir para Bruce é seu código moral de não matar, que se havia perdido na versão de Affleck. Essa sua disposição o coloca em conflito ideológico até mesmo com Selina Kyle. Entretanto, Batman vai perceber que, na realidade, nem mesmo seu código moral é suficiente para se chegar ao entendimento de herói, que só existira ao final do filme. 

É ponto pacífico que toda história conta duas histórias. Uma que tange na superfície e outra mais essencial, mais elusiva aos olhos pouco atentos. Esse, que se esgueira nas sombras do mero entretenimento, se revela de tal forma nos instantes finais que encanta, emociona e nos faz lembrar que cinema é arte. 

Uma pena que o filme se obriga a dizer com palavras, logo depois que essa segunda história se revela, os porquês disso ou daquilo outro para que todos entendam. 

Logo no começo do filme Batman salva uma pessoa de um grupo de arruaceiros, ao final, ele também está salvando pessoas mas, levando em consideração o desenvolvimento de personagem, o peso de cada salvamento muda, não somente pelas circunstâncias, mas também porque as motivações de Bruce se enobrecem. Batman, nesse seu arco de redenção, deixa de ser um vigilante mascarado para se tornar um herói.

The Batman começa a arquitetar aquele universo de Gotham ao qual o fã já é mais familiarizado. É trabalhado a confiança do DPGC em relação ao Batman, sobretudo a do Gordon e, concomitantemente, tanto Bruce quanto Gordon descobrem o quanto o departamento precisa ser livrado dos policiais corruptos.

Em paralelo é apresentada Selina Kyle, a Mulher-Gato. A química entre Batman e Mulher-Gato é instantânea, e as diferença entre a maneira de pensar de ambos, suas origens e objetivos, geram contrastes muito interessantes. Zoe está ótima no papel, e fica um sabor na boca para ver mais cenas de ação dela e mais diálogos entre os dois. Outro personagem, que possui um pouco menos tempo de tela mas trava um dos melhores diálogo é o Alfred (Andy Serkis).  

Kyle tem seu arco inicial resgatados de elementos de Batman Ano Um, de Frank Miller, que são apresentados de forma sutil porém muito eficaz. É a personagem que mais humaniza Bruce, que trazem para seus transtornos e mágoas um sentido que os transcende. 

Não só as cenas de luta de Kyle são ótimas, como todas são muito bem dirigidas e dinâmicas. Elas possuem um peso bem impactante, é possível sentir a força de cada golpe que o morcego desfere em seus oponentes, acompanhado de uma direção de fotografia impecável.

O Charada, em contra partida à força bruta, testa todas as qualidades detetivescas de Batman. Qualidades essas que são turvadas pela imaturidade e raiva de Bruce. Ele trava com Batman um duelo de discursos que apontam o dedo para muitas verdades sobre o herói, e que, por fim, o próprio Batman aceita essas verdades, ajudando a concluir seu arco de redenção 

Basicamente Nygma manipula toda a cidade, num desfecho baseado em Batman Ano Zero de Scott Snyder (na verdade, muito parece ser baseado nos conceitos que Scott Snyder trabalhou nas HQs). Além de Ano Zero e Ano Um, outras inspirações como Batman Ego (Darwyn Cooke), O Longo Dia Das Bruxas e Vitória Sombria (Jeph Loeb) se fazem muito presentes.  

Charada é o vilão que esse Batman precisava para abrir seus olhos para aquilo que ele se negava a enxergar sobre as origens de sua família e da própria Gotham. Permitindo que ele enfrente ameaças com o Falcone e, que fica ao final pairando como o herdeiro do poder do crime, o Pinguim. 

Pinguim que permite a existência de uma ótima cena de ação de perseguição de carro. O Bat-móvel está lindo e remete à modelos mais antigos. 

Batman ainda não tem todo aquele aparato tecnológico inesgotável, e ainda não aprendeu a conciliar totalmente seus deveres das Empresas Wayne com sua vida de vigilantes. Na realidade, Batman ainda não aprendeu a usar sua mascara de Bruce Wayne, ele é Batman em 100% do filme.

The Batman é um grande filme. Original, inteligente, e que sabe se utilizar muito bem da linguagem do cinema, com uma narrativa muito madura e que se distância fortemente daquilo que o público pode estar acostumado dos filmes de heróis. Reeves sabe muito bem o que quer fazer com este grande personagem, e se inspira na nata dos quadrinhos para tal, sem perder a liberdade de acrescentar novos elementos e discursos que mantém o imaginário deste ícone vivo no sonho dos fãs.

Matt Reeves entrega aos cinemas um dos melhores filmes do Batman 

Disponível na HBO Max, "Pacificador" é mais um projeto encabeçado por James Gunn para a DC, depois do sucesso de crítica de "O Esquadrão Suicida". Contendo oito episódios e um personagem principal ainda pouco conhecido do público geral, Gunn conta com o astro John Cena para interpretar o anti-herói. 

Pacificador | Trailer Oficial #2 | HBO Max

"Pacificador" segue uma linha cronológica direta que dá continuidade aos acontecidos de "O Esquadrão Suicida". Fica evidente que James Gunn trabalha com a mão livre, com total liberdade, e apesar de trazer fatos do seu filme para a série, ele não essencializa o longa para entendimento da obra. 

A estória gira em torno de uma invasão alienígena, chamados de "Borboletas", que querem utilizar da Terra como nova casa. E, na verdade, Gunn nem se preocupa muito com isso, seu interesse está em explorar a dinâmica do grupo, a psique do Pacificador, a maneira como ele interage com o mundo e, por fim, discursar sobre assuntos da sociedade atual. 

Um exemplo disso é o Pai do Pacificador, um supremacista branco, que vai penetrar na mente do anti-herói e mexer com seus códigos morais. 

Na realidade, muito da série gira e recai sobre os códigos morais do Pacificador, que vai ter, ao longo desses oito episódios, que revisitar suas ideias, seu passado, seu entendimento de si, e fazer novas escolhas. Quase como uma análise psicanalítica. 

Além desses nuances, Gunn ainda explora assuntos como racismo, liberdade de expressão, machismo, negação científica, grupos supremacistas e daí por diante. Nessa sopa de temas o recurso mais utilizado, e de forma muito assídua, é o ridículo. Essa característica vai sondar toda a obra do diretor; e logo de cara ele deixa isso claro, a julgar pela abertura da série.

Entende-se aqui o ridículo como parte do discurso da série e maneira pela qual ela se desenvolve. Nesse ponto, o ridículo não tem por objetivo ridicularizar a própria obra, e sim os temas das quais a série se propõem em discutir. É como se Gunn dissesse ao espectador: "Olha que ridículo, estamos em pleno século XXI e ainda existe racismo, negacionismo científico, machismo e assim por diante...". É uma maneira também de ridicularizar a extrema-direita que milita em dizer que a liberdade de expressão - do que eles não sabem distinguir crime e liberdade - está sendo destruída. Nesse ponto, James Gunn é genial.   

A série em si, nos dois primeiros episódios, demora para engatilhar. Depois que ela cria forma, é tudo muito natural. Por vezes, uma resolução de roteiro ou outra é pouco convincente, mas esse ar de ridículo ajuda na aceitação. As cenas de ação são boas, mas as do último episódio se destacam de forma singular. 

James Gunn aposta muito na química de seus personagens; tanto para criar empatia com o espectador, quanto para criar momentos cômicos. Esse é outro aspecto muito assertivo. Sem dúvida, o Pacificador não é (ou pelo menos não era), um personagem de grande apelo ao público, mas que, partindo do desenvolvimento dado na série, ele pode alçar novas expectativas.

Uma surpresa agradável é o personagem Vigilante; também desconhecido do público. Gunn toma a liberdade de repaginar o herói, mudando suas motivações e história quanto suas origens nas HQs. Ele acaba recebendo várias posições narrativas ao longo da série, tanto de alívio cômico mais intenso que os demais, porém e, felizmente, contribuindo ativamente para o desenrolar dos episódios. Muito facilmente é associada sua imagem ao Deadpool, e de fato existem relações, mas que, no Vigilante, a originalidade não se perde. 

Demais coadjuvantes como Emilia Harcourt, Adebayo e Economos, que integram a equipe de maneira mais íntima, funcionam muito bem. Existe uma preocupação levada a esmo em desenvolver o todo do time quase como uma família, individualmente e, sobretudo, por pares. Com o Pacificador isso acontece sem exceções.    

Cada um dos personagens possuí um peso dramático muito particular da qual também são utilizados para falar de questões sociais. Harcourt para falar, pelo menos no começo da série, sobre machismo, Adebayo discorre, sem militar, sobre homossexualidade e até mesmo o Economos, que por vezes pode parecer só o cara de TI, mas que ao final fala sobre aceitação de si perante os preconceitos da sociedade. 

Obviamente que nesses ponto o Pacificador é a figura central e concentra o tema mais desenvolvido em paralelo com seu pai e, por consequente, consigo mesmo e os demais integrantes do grupo.  

A DC, cada vez mais, começa a apresentar um universo muito próprio e um desenvolvimento de seus personagens que distingue do que a Marvel fez e tem feito. Com adaptações originais, enfáticas e de muitas camadas, ela não se limita ao simples entretenimento e condução que surfa na catarse e puro expectativismo. "Pacificador", assim como "Coringa" (2019) e "O Esquadrão Suicida" (2021), mostra como a assinatura do diretor pode contribuir para novas interpretações e enriquecimento do gênero de herói, trazendo temais atuais e de importância social. 

"Pacificador" não se limita ao puro entreter, e discursa sobre temas delicados e atuais da sociedade 

Análise | Pacificador - Primeira Temporada

Gavião Arqueiro, a última série do MCU em 2021, chega na íntegra no Disney Plus. Estrelado pelo veterano da Marvel Studios, Jeremy Renner, e a novata Hailee Steinfeld, a série conta com seis episódios que vai variar entre quarenta minutos e uma hora cada, inspirando-se na aclamada HQ escrita por Matt Friction.

Gavião Arqueiro | Marvel Studios | Trailer Oficial Dublado | Disney+

Clint Burton está cansado da vida de herói, quer passar o máximo possível de tempo com a esposa e filhos, e superar os eventos traumáticos da vida de Vingador; dentre eles a vida de Ronin e a perda de sua amada amiga Natasha Romanoff (Viúva-Negra).

Kate Bishop é uma jovem cheia de vida. Os eventos envolvendo a primeira aparição dos Vingadores em Nova York contra uma invasão alienígena marcou sua infância, principalmente por ter visto o Gavião Arqueiro em ação, que a inspirou em toda sua trajetória. 

Hawkeye junta esses dois estados de espírito diferentes num roteiro divertido, mas que se engana quem o chama de despretensioso ou que não se leva a sério. Mas vamos por partes. 

O que mais funciona em toda a série é o contraste de Clint e Kate. A química dos dois conquista logo de cara, e vai agregando elementos que o aprofunde mais e crie empatia com o espectador. 

Os dilemas que Burton está vivendo são ótimos e desenvolvido é tão bom quanto. Em paralelo, Kate percebe as preocupações de seu herói, e isso lhe afere mais humanidade e carisma. Existem cenas que são construídas com muita inteligência e que possuem um poder de impacto muito grande. Uma série em que as cenas de ação, mesmo que muito boas, não são nem de longe o que mais tem de virtuoso.

Ao mesmo tempo, Clint assume uma posição de mentor, mas que não fica pedante e nem autoritário. Na verdade, ele tenta por várias vezes afastar Kate do perigo. Ela, teimosa por sua vez, sempre volta à ação, e nessa teimosia encontramos outro ponto positivo do roteiro. Kate não soa chata ou irritante, ela tem uma vibração radiante e divertida, que em poucos minutos de tela cativa. 

Outros personagens satélites vão variar entre aqueles que são bons e outros que pecam em seu desenrolar. O primeiro grupo diz respeito a Yelena, irmã de Natasha; todos os amigos de Clint que o ajuda principalmente no último episódio, a família de Burton e da própria Kate, com destaque para Eleanor (Vera Farmiga) e, sem dúvidas, o simpático cão, Sortudo. 

O segundo grupo está associado principalmente a Eco. A personagem, ao qual o roteiro se preocupa em apresentar com um considerável tempo de tela, não convence em sua atuação. 

Hawkeye também tem muito sucesso em finalizar o arco de cada um dos protagonistas, partindo de pontos diferentes, mas chegando em um ponto mais ou menos comum. 

Clint enfrenta seus fantasmas do passado, num arco de redenção e busca por novos motivos para lutar. Kate amadurece suas perspectivas, começando a entender as difíceis escolhas que irão recair sobre ela como heroína e as consequências de seus atos. A conclusão dessas duas problemáticas resulta numa solução de clima familiar e de renovação, combinado com o Natal. Dentro do desenvolvimento isso faz muito sentido, lembrando até o final de Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa. 

As piadas são muito boas e estão bem distribuídas ao longo da narrativa de forma que façam sentido e não prejudiquem a experiência, muito pelo contrário. 

O vilão principal da série, que só é revelado no quinto episódio, deixa um sabor meio estranho. Wilson Fisk, O Rei do Crime, não combina com o tom que a série vinha empregando, servindo mais como um gancho para o futuro do que realmente contribui para a história. Não existe em suma um grande vilão, isso se apresenta mais na forma da Gangue do Agasalho, e, em específico para Clint, a Yelena como personificação de seu passado sombrio e de perdas. 

A temporada é recheada de ótimas cenas de ação (salvo o primeiro episódio) e flechas dos mais variados tipos. Fica faltando uma cena um pouco mais poderosa para Clint no último episódio, mas nada que prejudique o que já vinha sido feito. 

Também no que diz respeito ao Gavião, a série poderia ter se preocupado mais em trazer sua origem, explicar sua história antes da S.H.I.E.L.D; Isso não é feito, infelizmente. 

Dentro de sua proposta, Hawkeye pode ser considerada uma das melhores série da Marvel em 2021, fechando o ano em grande estilo. Kate é radiante todo instante que está em cena, e Clint se projeta como um grande personagem de uma profundida que, até então, havia sido visto sutilmente. Uma série divertida, com uma dinâmica ótima, e que cativa logo de cara. 

Gavião Arqueiro (Hawkeye) - Primeira Temporada 

Hawkeye finaliza o ano como uma das melhores série do MCU em 2021

Análise | Gavião Arqueiro - Primeira Temporada

Dirigido por Lauren Hissrich, a segunda temporada de The Witcher, entrou no catálogo da Netflix no dia 17 de dezembro, trazendo mais oito novos episódios de praticamente uma hora cada. A série conta com um protagonista de peso e já conhecido do mainstream, Henry Cavill (Geralt de Rívia), além de Freya Allan (Cirilla) e Anya Chalotra (Yennefer). 

The Witcher: Temporada 2 | Trailer Oficial | Netflix

Depois de sua primeira temporada, The Witcher tinha todos os instrumentos em suas mãos para entrar na jornada de Geralt, Yennefer e Ciri, com o importante plano de fundo das perseguições contra os elfos e a guerra dos Reinos do Norte contra Nilffigard, mas sempre tendo em vista o poderoso sangue ancestral que corre nas veias da "leoazinha de Cintra".

A série dá conta de abranger todos esses elementos. Alguns de forma empolgante, outros nem tanto. Começando com a relação entre Geralt e Ciri, que peca em provar o "paternalismo" do Lobo Branco. Ele é colocado como a figura do pai, e isso é dito por vários momentos pelos próprios personagens, entretanto, falta momentos e diálogo entre os dois que aprofundem seus laços de afeto. 

O fator "destino", ao qual o roteiro tanto se apega, não é suficiente para convencer de que seja o bastante. A ausência de uma troca mais intensa de ideias, vivência e virtudes entre os dois, torna essa relação de paternidade meramente falada e que não se sustenta.

Em contra partida, os atores estão mais maduros em seus papéis. Cavill melhora muito como Geralt; Jaskier não é mais aquele cara, por vezes chato, como na primeira temporada; Fringila ganha uma posição muito mais interessante no roteiro, e no geral, todos os personagens que já haviam sido apresentados ganham mais profundidade e destaque. 

Quanto aos novos personagens é que a série erra. Eskel é utilizado de maneira à machucar a obra original dos livros. Vesemir também está mal caracterizado. Na verdade, toda Kaer Morhen está mal caracterizada. 

Outro ponto que parece desnecessário é a inclusão inédita que a série faz ao universo de The Witcher; a antagonista Voleth Meir. Não é que seja ruim, mas é algo que criaram sem a menor necessidade e que em si, não agrega em nada ao Universo de The Witcher. 

O final também deixa a desejar. Kaer Morhen perde aquela aura de "casa/lar" para dar espaço para uma luta mal pensada, em momentos que Geralt parece indiferente com tudo que está acontecendo ao seu redor. 

A caracterização de Geralt está impecável. As cenas de ação são ótimas, principalmente quando o Lobo luta contra humanos. A série faz questão de mostrar como o protagonista está num nível de habilidade, tanto em combate quanto em conhecimento e domínio do sinais, que vai muito além de qualquer outro bruxo.

A CGI e os monstros estão infinitamente mais legais que a temporada passada. O destaque vai sobretudo para o primeiro episódio que adapta o conto "Um Grão de Veracidade", um dos melhores da franquia, em que Geralt enfrenta uma lâmia. 

Toda fotografia e ambientação é boa, mas a do primeiro episódio enche os olhos. 

Na verdade, o que mais prejudica a série, de maneiro irônica, é justamente pelo fato do primeiro episódio ser tão bom, que as expectativas se elevam para um nível que os sete episódios seguintes não são capazes de alcançar, sobretudo no que diz respeito a química dos personagens e caracterização dos novos bruxos.  

Aquilo que The Witcher preserva dos livros de Andrzej Sapkowski está muito bem posto. Aquilo que The Witcher adapta para que se encaixe melhor à linguagem da mídia televisiva, está bom. Naquilo que ele tenta mudar ou inovar, são poucos os acertos. Ainda assim, Henry Cavill brilha na interpretação do Lobo Branco e se faz poderoso todos os instantes que está em cena.

The Witcher desliza entre acertos e erros persistentes 

Análise | The Witcher - Segunda Temporada 

Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa, o tão esperado último filme de 2021 da Disney pelo MCU, chegou aos cinemas com direção de Jon Watts, e o já conhecido elenco estrelado por Tom Holland (Peter Parker) e Zendaya (MJ), além da participação de Benedict Cumberbatch (Doutor Estranho) trazendo aspectos do mundo místico da Marvel.

Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa | Trailer Oficial Dublado | 16 de dezembro nos cinemas

O filme segue do ponto exato em que termina 'Longe De Casa', e vai explorar as consequências de Mysterio ter revelado a identidade secreta do Homem-Aranha ao mundo, e como Peter, Ned (Jacob Batalon), Tia May (Marisa Tomei) e MJ reagem aos insultos de parte da população e da imprensa. 

Nesse contexto, Peter recorre à uma atitude radical, pedindo a ajuda de Doutor Estranho para que o mundo esqueça sua identidade. O feitiço, entretanto, acaba saindo fora do controle, e personagens de outros universos são puxados para o mundo de Peter. Dentre eles Dr. Octopus (Alfred Molina), Duende Verde(Willem Dafoe), Electro (James Fox), Homem Areia (Thomas Haden) e Lagarto (Rhys Ifans).

O roteiro no geral é simples: Parker precisa capturar cada um deles e devolver para seus respectivos universos. Nisso a trama se desenrola. 

Algumas resoluções da narrativa são por vezes fracas, e existem alguns furos, que não prejudicam a obra, mas estão lá. Outro ponto negativo, pelo menos na primeira metade do filme, são as piadas que param a história para que possam serem contadas. E essas sim, tiram a imersão. Felizmente, a partir da segunda metade as piadas passam a ser mais naturais e eficazes. 

É na segunda metade do longa também que temos os melhores diálogos. Diálogos leves, nostálgicos e que se encaixam perfeitamente com as circunstâncias.

'Sem Volta Para Casa' justifica até mesmo as escolhas na caracterização de Peter Parker dos dois filmes anteriores. Os dilemas morais aos quais o herói sempre esteve sujeito, serão construídos e consolidados efetivamente de maneira ímpar neste terceiro longa. 

A sombra de querer assumir o posto do Homem de Ferro, como havia em 'Longe de Casa', é totalmente esquecida, e Parker se assume como o Homem-Aranha. Essa é a qualidade mais preponderante para o personagem, pois lhe agrega uma carga dramática, moral e de heroísmo que é muito própria dele nas HQs. (Confira mais sobre isso também em A Trajetória do Homem-Aranha Nos Cinemas)

É um dos filmes da Marvel que mais se importa em trazer ao protagonista o amadurecimento, entendimento de si e transformação. O Peter Parker de Tom Holland evolui para um patamar muito mais alto.  

Doutor Estranho e O Amigão da Vizinhança 

Strange é um dos pilares que fazem o filme se mover, mas também é ele que causa as maiores estranhezas (com perdão do trocadilho) no roteiro. Por se tratar de um personagem muito poderoso, e pela exigência do longa de "silenciá-lo" por um certo tempo, as desculpas para como essas coisas se dão são pouco plausíveis. O feitiço que Strange concede ao Peter, e tudo o que move o desenrolar funciona, e as inconsistências chegam em seguida.

Sabiamente, ao final, o longa sabe resolver muito bem as relações entre os personagens, e toda construção do herói Homem-Aranha se consolida tão bem, que as inconsistências parecem pequenos grãos de areia em relação ao que está apresentado.

As reviravoltas e acontecimentos são ótimas, e a resolução de toda a problemática que se cria é simples e coerente. 

Ned assumi o aspecto mais cômico, com piadas por vezes repetitivas. MJ está bem inserida na história, e coloca uma carga dramática intensa que ajuda muito na construção desse novo Peter. Tia May também assume esse papel, e atua de forma mais cirúrgica e poderosa que nos outros dois filmes. 

Jon Watts não se preocupa em introduzir os vilões. Na verdade, fica bem claro que eles estão ali não para estabelecer uma profundidade ao grupo, mas para que a ideia do que realmente importa seja edificado. Quem vai assumir uma postura de antagonismo mais forte é a figura do Duende Verde, que está impecável. Octopus e Duende entregam as melhores cenas de ação do filme, que no geral são ótimas. 

Electro e Homem Areia funcionam bem. Infelizmente o Lagarto está aquém do que se pode esperar de uma produção da Marvel. Em tela ele soa cartunesco e até mesmo bobo. 

Em quesitos um pouco mais técnicos, a fotografia é ótima, bem como as coreografias e os textos em diálogos; salvo as de Flash (Tony Revolori) e alguns de Ned. Em outros momentos, como na luta entre Duende Verde e o Aranha num prédio, a iluminação fica um pouco escura. 

Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa se coloca como um dos filmes vitrine do MCU que encherá os olhos dos fãs de heróis de brilho, mesmo que não seja o melhor filme da "Casa Das Ideias". Peter se assume o herói que precisa ser, o que ele realmente ecoa como símbolo dentro da cultura Geek desde sua criação, e começa a pavimentar um caminho nos cinemas no qual o horizonte se desenha muito mais iluminado.

Analise homem aranha sem volta para casa 

Finalmente a Marvel incorpora o real símbolo da aranha em Tom Holland 

Análise | Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa

Com a quarta fase da Marvel em jogo, Shang-Chi chega com a obrigação de apresentar uma nova leva de personagens e uma nova atmosfera. Dirigido por Destin Cretton, o longa aposta na antiga fórmula do MCU para dar origem à um dos maiores artistas marciais da "casa das ideias".

Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis | Marvel Studios | Trailer 2 Oficial Dublado

Shang-Chi tem por desafio apresentar uma história de origem, o que não é, por natureza, algo tão simples. Verificando os filmes passados de origem do MCU como Capitão América: O Primeiro Vingador, Thor, Capitã Marvel, Incrível Hulk e demais, são medianos. 

Nessa perspectiva Shang-Chi está mais maduro e comete menos erros que seus antecessores, oscilando entre boas piadas, e outras que atrapalham a narrativa, momento em que a fórmula da empresa tira o espectador da imersão do longa.   

Os alívios cômicos funcionam até parte do filme bem como os personagens que representam esses alívios. Katy tem bons momentos, principalmente na primeira metade e nas cenas de ação. Trevor, ao contrário, soa muitíssimo cartunesco e até mesmo bobo. Porém, no espectro geral, a química dos personagens funcionam bem. 

O protagonista não tem uma grande presença, impactante ou algo do tipo. Na verdade, essa nem parece ser a proposta do longa. Ele é apresentado como um rapaz descolado, que precisa pagar suas contas, e sai para curtir a vida. Lembra um pouco o status quo de Peter Parker, e funciona muito bem, fica muito fácil se identificar com Shang-Chi, apesar de sua vida rotineira não ser tão bem apresentada.

Sahng-Chi possuí excelentes cenas de luta, com coreografias lindas e diferentes do usual que se vê na Marvel. Toda a sequência final é extremamente empolgante nesse sentido, principalmente em ver Shang-Chi usando os Dez Anéis bem como quando sua irmã Xialing está em ação.

A dinâmica dos Anéis em relação ao seu usuário funciona muito bem. Uma ótima adaptação do que era nos quadrinhos e se tornou no longa. 

Entretanto, o filme tem alguns pontos baixos na dramatização de seus personagens e desenvolvimento. Shang-Chi possui um carisma razoável, que é impulsionado por Katy, porém os traumas de seu passado não tem tanto poder dramático quanto poderia. Fica faltando também algumas resoluções mais cirúrgicas como a relação de Shang-Chi com sua irmã.

No geral o longa cumpri muito bem sua proposta, e realmente leva as cenas de ação ao máximo. Em alguns momentos existem umas resoluções de roteiro simplista demais, que não detém valor suficiente em si para convencer o espectador. De todo modo, não deixa de ser, em instante algum, um bom filme de super-herói.

Tony Leung faz uma ótima atuação e entrega um antagonista satisfatório, algo que nem sempre a Marvel fez com maestria. As motivações dele são bem plausíveis, ao mesmo tempo em que filme sempre passa a impressão de que ainda falta algo para ser acrescentado, uma revelação um pouco mais acentuada; os motivos de Chiu-Wai são bons, mas seu desenvolvimento soa exíguo. Não só para ele, como para quase todos os personagens centrais.

Apesar do longa ser devedor em alguns aspectos, tudo que ele faz é satisfatório. Não existi em si nada negativo, só um sentido de "precisa de algo mais", um brilho, uma singularidade. Entretanto, Shang-Chi acrescenta com sucesso mais um forte personagem para o MCU, e começa a preparar seu terreno para o que está por vir. 

Shang-Chi apresenta bons novos personagens, e utiliza a fórmula Marvel ao máximo

Análise | Shang-Chi e a Lenda Dos Dez Anéis 

"Eternos" assume para si um peso muito importante para a quarta fase da Marvel. Essa fase, que trará elementos e conceitos mais cósmicos para o MCU, apoiasse agora no que foi criado em 1976 pelo (também "eterno") Jack Kirby, que recebe agora, das HQs aos cinemas, a direção de Chloé Zhao pela Disney.

Eternos | Marvel Studios | Trailer Final Dublado

Eternos caminha dos obscuros mistérios do início da vida, até o atual status quo do MCU. No início da vida na Terra, uma raça de seres divinos, com nome autoexplicativo, chamados Celestiais, enviam dez "anjos" (Os Eternos) para que protejam a humanidade de seres diabólicos, que surgem das profundezas, denominados esses de Deviantes. 

Os Eternos ajudam não só a humanidade a se proteger dos Deviantes, bem como no desenvolvimento de novas tecnologias, mas não podem, jamais, interferir em conflitos que não tenham causa os Deviantes, como o próprio exemplo que o filme apresenta do massacre em Tenochtitlán, capital Asteca dizimada pelos Espanhóis.

Impõe-se nesse contexto uma das características mais virtuosas do longa: suas reflexões filosóficas (quase teológicas) e o peso dramático da obra. O embate conflitante no grupo entre intervir ou não na humanidade, tendo em vista seus poderes "divinos", é o primeiro fio condutor dessa reflexão. No segundo momento entra em cena esse peso dramático de não poder intervir e, ao mesmo tempo, tomar as dores das vítimas, sabendo que se poderia impedir uma tragédia e não se o fez por convicção de cunho transcendental e metafísico.

Faz-se, então, o motor que gira "Eternos", a instância de real conflito: a fé. 

Existe esse diálogo, que é a grande dúvida final dos "heróis" que seria: Salvar as bilhões de vida agora, ou sacrificar as mesmas em prol de outros possíveis futuros trilhões? A resposta que o filme entrega, que os Eternos, em sua maioria, entrega, é uma resposta nietzschiana.

Que fique claro: Eternos, independentemente de qualquer coisa, é um filme de muitas camadas.

O Eternos são aqueles protetores da humanidade contra os Deviantes, desses, sua maioria possui um gigantesco ímpeto de empatia e cativa, de fato, o espectador. Porém, dois dos quais recebem uma boa parcela da atenção e conduzem um romance, são fracos; neste caso Ikaris e Sersi. 

Desde o começo o romance deles é plastificado, pouco natural, existem poucos diálogos que revelam a essência do amor deles, ou gestos que denotam esse sentimento. 

Em contra partida, todos os demais personagens são, imprescindivelmente, cativantes, empáticos e singulares. Druig e Makkari possuem uma química muito diferenciada e que chama atenção, bem como Thena e Gilgamesh, que esses sim entregam esses gestos sentimentais.         

A resolução final em certo sentido é pouco condizente com o que se havia, até naquele instante, desenvolvido de Ikaris e Duende. Uma resolução que, olhando de certa perspectiva, pode parecer pouco corajosa e inconstante com o núcleo de cada um dos dois personagens. 

Isso não tira o fato de que Duende possui um dos dilemas mais interessantes do filme, e que Chloé Pontua logo de começo, mas só revela sua verdadeira natureza ao final.  

Algo intrigante do filme é seu antagonista. Os Deviantes, e claro que existe um líder entre eles, não é de fato o antagonista de "A" maiúsculo. Ele funciona como ameaça imediata, mas nunca como o ser de real investigação dos Eternos, neste caso é injusto comparar a inutilidade de Malekiith de Thor: O Mundo Sombrio com os Deviantes. 

Eternos é o filme que mais foge da fórmula Marvel e cria algo com maior identidade do diretor. Existe a marca bem presente da fórmula, nas vezes em que o filme para e conta uma piada ou coloca algum personagem, nesse caso o Kingo, como alívio cômico constante. Aqui, isso é um pouco mais suave, e no geral as piadas são boas. 

É o filme que também apresenta uma maior diversidade e representatividade social e sem ter de ficar levantando bandeira ou fazendo discursos; ele simplesmente se apresenta como é, e isso basta. 

Entretanto e, contraditoriamente, o próprio alívio cômico pode ser entendido como uma ridicularizarão de Bollywood, e ofender, mesmo que de forma não premeditada, uma camada distante da do ocidente.    

Outros aspectos do filme são bem bonitos. A fotografia é linda, o uniforme dos Eternos é rico em detalhes e interessante, o visual dos Celestiais é uma mistura de grandioso com assustador. Sua única falha mais estética é em relação ao CGI dos Deviantes, primeiro que a maioria dos embates estão em locais de pouca luz, e que além de tudo, possuem um visual genérico e na qual todos se assemelham muito em sua substância, quando na verdade deveriam ser diferentes um dos outros, bem como é descrito nas HQs.

Eternos possui características que o afasta da grande maioria dos filmes da Marvel. Suas reflexões e drama são muito bem vindas ao MCU e devem ser reutilizadas em outras temáticas para outros longas, entretanto, isso não desfaz as falhas do filme em desenvolver personagens dados como centrais de maneira ineficiente, e um final que poderia ser mais coerente e trabalhado com o que se tinha até então. Eternos surpreende em muitos aspectos, mas é devedor em outros.

Filosófico e refinado, mas não livre de falhas

Inspirado no livro de Frank Herbert, 'Duna', um dos maiores romances literários de ficção científica, quiçá o maior, recebe sua adaptação pela Warner aos cinemas. Dirigido por Denis Villeneuve (A Chegada), e estrelado por Timothée Chalamet como o protagonista Paul Atreides e Zendaya como Chai, 'Duna' chega como o grande nome da ficção científica para as telonas em 2021.

Duna | Trailer Principal Oficial - Legendado

Paul Atreides é filho do Duque Leto Atreides e sua mãe Lady Jessica. Eles compõem o arauto da Casa Atreides, uma das mais influentes do império, que rivaliza com a Casa Harkonenn desde muito antes de os eventos de 'Duna'.  Os Atreides governam o planeta oceânico de Caladan, mas são, por ordem do imperador, transferidos para o planeta Arrakis, até então comandada pelo Barão Vladmir, da Casa Harkonenn. 

Arrakis, apesar de um ser um planeta dominado pelo deserto, é fonte exclusiva no universo de Melage. Essa substância contem psicoativos utilizados pelo povo nativo que aprendeu e se adaptou ao deserto, chamados de Fremen. Essa população passa a ser oprimida pelo Império e durante todo o comando da Casa Harkonenn em Arrakis, pois essa especiaria também é crucial para os Navegadores da Guilda Espacial, que precisam do melage para viagens interespaciais. Com isso, os Fremen estão em constante combate contra os Harkonenn. 

Nesse emaranhado é que surge Paul Atreides, jovem talentoso, estrategista e com todas as qualidades de um líder. Paul também possui habilidades sobre-humanas, herdadas de sua linhagem, mas que ainda exerce pouco controle. 

Grande mérito do filme é estabelecer seu universo de maneira magistral. 'Duna", neste primeiro momento, não está preocupado em fazer cenas frenéticas de ação, e sim, obstinado em criar o alicerce para que dali emerja um Épico. 

Toda a fotografia, figurino, cenários, a escala do tamanho das naves e palácios, e a ignominia que os antagonistas impõem, somadas a fantástica trilha sonora do ilustrem Hans Zimmer, contribuem efetivamente para o Épico. Todo o filme, é, em sua estrutura, um grande "Chamado para a aventura", se analisarmos sobre a ótica da "Jornada do Herói". Pois, ao final do filme, a sensação é exatamente de que "agora sim a Jornada começará".

Isso não faz do longa monótono ou cansativo, são duas horas e meia que passam bem rápido, principalmente pela densidade do longa, pois sim, é um filme denso, carregado, mas de forma positiva. 

Desde a construção de seu protagonista, até o desenvolvimento de seus personagens coadjuvantes, 'Duna" estabelece todos muito bem. Ducan (Jason Momoa) e Gurney (Josh Brolin), apesar de pouco tempo de tela, conseguem criar boa empatia com espectador, bem como Lady Jessica (Rebecca Ferguson) que divide cenas ótimas com Paul. 

Timothée Chalamet, sobretudo, entrega um grande protagonista. Ele pode parecer, nos segundos iniciais, um personagem que passaria por esquecível e de pouco impacto, mas isso em poucos minutos de tela se reverte completamente num personagem interessante, enigmático e surpreendente em vários aspectos. 

O visual do Barão Vladimir também marca muita presença, colocando-o como uma real ameaça.  Na verdade, é bem interessante ver o contraste de cada uma das Casas, das quais duas possuem grande atenção: a Casa Atreides e Harkonenn. Também é apresentado os combatentes de elite do império, os Sardaukar, da Casa Corrino.

Chai (Zendaya) não é tão explorada assim no longa. É mostrado nitidamente que ela virá a ser muito importante nos filmes que se seguirão, mas nesse primeiro momento sua participação é pequena, mesmo que ela seja peça central das visões de Paul. 

Outro recurso que funciona muito bem no longa é o Shai Hulud, ou "Os vermes da Areia". Quando o "mostro" está em cena é de fato impactante, mostra grande poderio destrutivo e fica pairando como uma ameaça constante e implícita em toda a segunda metade do filme. 

 As Bene Gesserit detém uma presença bem intimidadora, e fica clara sua influência no império. Elas também promovem uma das cenas mais agonizantes do longa, e de peso dramático forte, que agrega muito valor as virtudes de Paul. Muito provavelmente elas serão exploradas com mais avidez nas continuações, mas sua introdução já coloca respeito. 

Não existe em 'Duna' algo que incomode, que parece muito falho ou ruim. Denis Villeneuve faz um trabalho muito redondo, muito prazeroso de se apreciar. Os diálogos são bons, não existindo nada que soe forçado, toda estética e fotografia funcionam muito bem, por vezes até, a fotografia do deserto lembra um pouco "Mad Max" (2015); se existe algo que fica um pouco aquém são as cenas de luta, que possuem muitos cortes e ficam sem fluidez, porém, assistindo ao todo do longa, percebe-se que essa não era parte da prioridade. 

'Duna' chega com muita força aos cinemas. De fato, a Warner tem em mãos instrumentos preciosos para se construir a partir de agora uma grande franquia. Com o universo introduzido de maneira brilhante, e com atores que se encaixam com naturalidade em seus papéis, 'Duna' é uma grande alegria para todos os admiradores da sétima arte. 

'Duna' tem todo o poderio para se estabelecer como uma das maiores franquias cinematográficas da Warner.

'What If...?' estreou seu primeiro episódio no Disney Plus no dia 11 de agosto, e de lá para cá foram mais oitos semanas, cada um com um episódio que veio encerrar as histórias que, até então, pareciam independentes umas das outras. A série animada reinventa alguns de seus heróis brincando com as infinitas possiblidades do Multiverso.

Marvel Studios' What If...? | Official Trailer | Disney+

'What If...?'. no primeiro momento, é um copilado de estórias que "brinca" com os acontecimentos da cronologia dos heróis da Marvel nos cinemas, apoiando-se nos últimos eventos de "Loki". No primeiro episódio, por exemplo, ao invés de Steve Rogers tomar o soro de super soldado e virar o Capitão América, quem toma é Peggy Carter, depois, temos T'Challa como Senhor das Estrelas, e por aí vai. 

No geral, grande parte dessas releituras são bem divertidas, além de trazerem certa nostalgia para os fãs do MCU. Destacam-se entre eles os episódios três (E Se... O Mundo Perdesse Seus Heróis Mais Poderosos?), quatro (E Se... O Doutor Estranho perdesse o seu amor e não o controle das mãos?), cinco (E Se... Zombies!?) e seis (E Se... Killmonger Tivesse Resgatado Tony Stark?). Esses são os pontos mais altos no que se refere ao desenvolvimento individual de cada universo que se apresenta. 

Entretanto, valem as ressalvas, principalmente quanto ao episódio sete (E Se... Thor Fosse Filho Único): desde o início do desenvolvimento de Thor na Marvel ele vem se tornando, cada vez mais, Dionísio que efetivamente o Deus do Trovão. Aproveitando o fato de se tratar de uma série animada, Thor está mais cartunesco e emburrecido que nunca. Em diversas vezes ele parece estar substituindo o Hulk, esmagando tudo, com o plus de ser alívio cômico.

O penúltimo episódio está repleto de cenas épicas e só não é um dos melhores devido partes do desenvolvimento de Ultron. Aqui, a série prepara terreno para o grande desfecho, que vai unir todos os heróis apresentados, quando o Vigia os selecionam para lutar contra o próprio Ultron que está em posse das Joias do Infinito. 

O desfecho da série pode vir a ser bem polêmico por alguns artifícios e desculpas de roteiro. Ultron acaba sendo favorecido com um poder cósmico e de escala, no primeiro momento, difíceis de se quantificar; ele viaja livremente pelo multiverso, destrói planetas e universos quando bem entende, e até mesmo mata o Thanos com uma facilidade que Tony Stark invejaria.

Os "Guardiões do Multiverso", como o Vigia os nomeia, são de qualquer forma uma equipe bem poderosa, ainda mais considerando a versão do Doutor Estranho, mas ainda assim não justifica o tempo de batalha que a equipe trava com essa versão de Ultron. 

A ideia da qual a Viúva Negra se apoia para encerrar a luta contra a I.A., utilizando Zola, é de fato inteligente, mas ainda assim, as incoerências de como o poder de Ultron é colocado em cada instante da série afasta o espectador de uma plena imersão.    

Somadas esses atributos de "What If...?" é muito mais gratificante apreciar a obra como algo à parte do MCU; realmente como se aquilo fosse um spin-off de uma galáxia muito, muito distante. Querer paralelizar a série com elementos do que tem sido feito até então pode ser frustrante, simplesmente por se tratar de uma série animada que tem uma liberdade muito grande em ir e vir dentro das limitações que o próprio roteiro impõem - em um instante o Ultron destrói universos, e em outro ele apanha de uma equipe recém formada.

Quem souber absorver e curtir cada episódio como único, relativizando desculpas fracas de roteiro e vendo o material como uma animação para relaxar, terá um entretenimento muito bacana em mãos. Mas, talvez, aquele fã mais assíduo, que se preocupa com os furos de roteiro e uma certa coerência no desenvolvimento das personagens, pode acabar por não gostar do desfecho do material ( e muito menos do Thor).

"What If...?" possuí uma grande capacidade de cativar o fã logo em seus primeiros episódio. A curiosidade do que será feito com cada personagem, as mudanças e novas circunstâncias, é o principal motor que instiga a vontade de ver a série, que possuí em si uma certa e boa estabilidade até o episódio seis, onde, posteriormente, se perde na tentativa de um final épico, mas sem sentido. 

'What If...?' inicia com ótimos episódios, mas desfecho pouco promissor.

'O Túmulo do Batman' escrito pelo renomado Warren Ellis (Autorithy,Transmetropolitan) e desenhado pelo também renomado Bryan Hitch (Capitão América, LJA), é uma minissérie do Batman em 12 edições sem amarras cronológicas, que aposta no lado detetivesco do personagem, ação e uma boa dose investigativa.

Confira tudo o que rolou no Pira Anime Fest

Peaky Blinders | Tudo o que você pode esperar para a sexta temporada

Cavaleiro da Lua | Primeiras Impressões

Últimas notícias

Confira tudo o que rolou no Pira Anime Fest

Evento sediado em Piracicaba retorna depois de dois anos de hiato pela pandemia

Peaky Blinders | Tudo o que você pode esperar para a sexta temporada

Saiba o que te aguarda a partir do dia 10 de junho na Netflix

Cavaleiro da Lua | Primeiras Impressões

Marvel traz um tom pouco mais sério à série, mas mantém a fórmula

Cinco versões bizarras do Coringa nas HQs

Confira cinco versões assustadoras de um dos maiores vilões das HQs de todos os tempos

Batman | A trajetória do Morcego de Gotham nos cinemas

Conheça a história do Batman nos cinemas e o que ela significa para os filmes de herói