A famosa feira de games E3, conhecida por seus anúncios bombásticos todos os anos, aconteceu entre sábado (12) e a última terça-feira (15). Alguns jogos como Forza Horizon 5, Elden Ring e Starfield chamaram atenção por seus gráficos e histórias. Neste ano, a E3 2021 a apresentou diversos lançamentos da tão aguardada nova geração, além de grandes jogos exclusivos para os conseles da Microsoft ( Xbox Series X/S e Xbox One) e PC. Grandes empresas como Ubisoft, Microsoft, Nintendo e Capcom realizaram conferências no evento. Confira, a seguir, um resumo dos melhores jogos anunciados na E3 2021.

Avatar: Frontiers of Pandora, jogo de ação e aventura em primeira pessoa baseado no universo do filme Avatar de James Cameron, teve seu primeiro trailer revelado na E3 2021. O game terá uma história original onde o jogador será um Na’vi se aventurando pela Fronteira Ocidental, uma região desconhecida de Pandora, habitada por criaturas únicas e novos personagens.

Ainda sem uma data de lançamento, Avatar: Frontiers of Pandora chegará em 2022 para PlayStation 5, Xbox Series X/S, PC, Stadia e Luna. O game está sendo desenvolvido pelo estúdio da Ubisoft Massive Entertainment, em uma colaboração com a Lightstorm Entertainment e a Disney e promete oferecer uma experiência de mundo aberto imersiva em um mundo reativo e cheio de vida.

Avatar: Frontiers of Pandora – First Look Trailer

Starfield é focado em exploração espacial, e o game colocará o jogador como parte de um grupo conhecido como Constellation. Seu primeiro trailer foi anunciado durante a conferência da Microsoft e Bethesda e será lançado dia 11 de novembro de 2022, exclusivamente para Xbox Series X/S e PCs.

Starfield: Official Teaser Trailer

A famosa franquia de corrida da Microsoft veio com novidades também. O novo Forza Horizon 5 anunciado durante a E3 2021, será ambientado no México e promete ser o maior jogo da franquia, com cenários ultrarrealistas, graças a tecnologia da nova geração, e contará com biomas diversos, indo desde florestas densas até desertos e arredores de vulcões.

Forza Horizon 5 será lançado no dia 9 de novembro exclusivamente para Xbox One, Xbox Series X/S e Windows 10. Os assinantes do Xbox Game Pass terão acesso ao game logo no seu lançamento.

Forza Horizon 5 Official Announce Trailer

Elden Ring foi desenvolvido pela From Software, o jogo terá uma história de fantasia épica escrita pelo diretor Hidetaka Miyazaki, em colaboração com o renomado escritor George R.R. Martin de Game of Thrones e será lançado no dia 21 de janeiro de 2022 para PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X/S e PCs.

O trailer mostra um pouco das criaturas que estarão presentes no game, como monstros e dragões, além do novo sistema de montaria, muito importante para a locomoção do jogador no vasto mundo do game.

ELDEN RING - Official Gameplay Reveal

The Legend of Zelda: Breath of the Wild 2

No último dia do evento, a Nintendo revelou algumas imagens da continuação de The Legend of Zelda: Breath of the Wild, ainda sem nome oficial. O game, exclusivo para Nintendo Switch, foi anunciado para 2022, ainda sem data de lançamento. A aguardada sequência de Breath of the Wild irá expandir a navegação para os céus e terá grande foco na exploração das ilhas flutuantes. Nas primeiras imagens reveladas, é possível ver o herói Link usando uma luva metálica, e novas habilidades como a de lançar fogo pela mão e atravessar superfícies sólidas.

Sequel to The Legend of Zelda: Breath of the Wild - E3 2021 Teaser - Nintendo Direct

Forza Horizon 5, Elden Ring e Starfield são alguns dos jogos anunciados nesta E3 2021 que mais chamaram atenção dos fãs

E3 2021: Saiba tudo o que rolou na feira de games

O segundo episódio de Loki foi disponibilizado pela Disney+ hoje (dia 16 de junho), e muitas coisas rolaram nesses poucos mais de 50 minutos de série. 

Loki começa a conquistar aos poucos a confiança de Mobius, e o Deus da Mentira ajuda a TVA à desvendar quem está causando as variações temporais, e principalmente, como essa variação tem se escondido na Linha do Tempo Sagrada. Mais que no primeiro episódio, fica evidente que Loki tem um plano para controlar a TVA e em vários momentos ele revela seu interesse em conversar com os Guardiões do Tempo. 

Existe uma cena de diálogo entre Mobius e Loki extremamente interessante, até um pouco filosófica, mas que a série não se preocupa, pelo menos nesses primeiros momentos, em se aprofundar. 

A série continua com sacadas muito boas para as piadas, mas ao mesmo tempo se leva bem a sério.

No final do episódio é revelado que a pessoa que a TVA está caçando é na verdade Lady Loki, a versão feminina de Loki. Isso desperta muitas curiosidades, pois, nas HQs, Lady Loki surge após os eventos de Ragnarok, e no MCU ainda não foi revelada a origem definitiva da personagem. 

Apesar de Lady Loki ter deixado bem claro que não quer a ajuda de Loki, quem sabe pode acontecer uma pseudo aliança, já que ambos entraram no mesmo portal. Claro que esse 'pseudo' se deve a suposição de que, acordos entre Deuses da mentira e da trapaça, não se pode esperar muito mais que uma traição. 

Fica bem evidente aqui que a Marvel vai abraçar de uma vez por todas o conceito de Multiverso, multiplicando as possibilidades do MCU ao infinito.  

Acompanhe os avanços do segundo episódio de Loki

O primeiro episódio de Loki chegou ao Disney+ com os dois pés na porta e logo nos primeiros minutos abraça e explica todo o conceito de multiverso, que vai ditar os novos conteúdos do MCU e pautará a evoluções dos personagens. Mas vamos do começo! 

A série se inicia lá em 2012, logo após a batalha de New York, quando Loki é feito prisioneiro pelos Vingadores. Porém, bem como foi visto em Vingadores Ultimato, quando os heróis voltam no tempo para recuperar uma das joias do infinito, Loki acaba fugindo, criando uma versão alternativa daquele universo.

Isso leva a TVA (agência que tem por objetivo preservar a linha do tempo sagrada, impedindo que outras se former) a buscar Loki, levando-o como prisioneiro e destruindo aquela linha alternativa. E aí a série começa de vez.

Basicamente esse primeiro episódio preparam terreno do que esta por vir, e dá algumas dicas de quem pode ser o vilão, deixando muitas coisas no ar. A série referência o personagem como Pesadelo, Mephisto, e até versões alternativas do Loki dos quadrinhos. 

Fica visível que Loki já planeja algo grandioso nesse episódio, pois ele passa a ver a TVA como o maior poder do universo, mais até mesmo que as joias do infinito, e isso é tudo o que ele mais quer. 

Pode-se esperar grandes revelações para o próximos episódios, revelações essas maiores e mais relevantes para o MCU do que os vistos em WandaVision, e a Misto irá cobrir todas elas! Fiquem ligados!

Acompanhe os avanços do primeiro episódio de Loki

Tanto Superman quanto o Capitão América possuem um simbolismo e significado muito grande. Ambos são incorruptíveis, distinguem como ninguém o certo do errado, e sobretudo, são o símbolo de esperança de qualquer um. Mas será que todas essas características próprias dos personagens nos quadrinhos conseguiram ir para os cinemas? 

Ambos dialogam muito com o público estadunidense. Superman possui as cores da bandeira norte-americana e o peso de ser o primeiro super, e o Capitão, além de contar com essas cores, possui o ‘América’ em seu nome. Ainda como bônus, por muito tempo ambos representaram aquilo que foi chamado de “American Way of Life“.

Nos cinemas, essas cores vivas que temos nas HQs da bandeira dos EUA, são um pouco mais amenizadas. Em Vingadores: Guerra Infinita, o capitão já está com a identidade de Nômade, e nem encontramos mais as cores como antes. Isso se deve pelo fato de que os princípios de Steve Rogers e os ideias do governo, já não se alinhavam mais. Desde de Capitão América: O Soldado Invernal, isso vinha acontecendo.

Entretanto, nos filmes, Rogers mantém a figura de um cara integro, que visa a manutenção do bem-estar da população e a liberdade, como símbolos de esperança. Mas o Superman? Em Homem de Aço a carga dramática de Clark é extremamente pesada, e isso se reproduz em Batman vs Superman: A Origem da Justiça. 

Logo em seu filme solo, Superman destrói praticamente metade de uma metrópole, e mata seu inimigo o General Zod, quebrando se pescoço. Que símbolo de esperança temos aí? Quase que nula. Apesar de contar com personagens sombrios, a DC na sua essência é otimista, e o Superman faz essa linha de frente, que nos filmes não consegue. Sempre que representado como uma figura messiânica, isso parece ser para ele um fardo, e não uma inspiração. Já para o Capitão, ele simplesmente assume a responsabilidade de forma muito natural, e mesmo sabendo das consequências, em nenhum momento ele parece perder as esperanças. Isso fica muito evidente em Vingadores: Ultimato. Confira a imagem abaixo: 

Essa imagem define quem é o Capitão, não só no MCU, bem como em sua essência. Ele, mesmo com todos os outros Vingadores derrotados, se prontifica para lutar sozinho contra toda legião de Thanos. Repare também como a fonte de luz está logo atrás de Rogers, fazendo dele uma figura quase que endeusada, e Thanos se encontra no plano mais escuro da cena. É o contraste exato entre bem e mal, otimismo e pessimismo, certo e errado.  

Com Superman, essa figura de Deus não é só sinalizada, ela é falada, demonstrada. Confira a imagem abaixo:

Essa cena reflete muito o legado do Superman, mas ao mesmo tempo ele demonstra muito peso nisso. Na própria luta contra o Batman, não existe um contraste entre o otimismo de um e o pessimismo de outro. Superman não é salvo por levar esperança ao Batman, ele é salvo por seu desespero em imaginar que sua mãe, Martha, poderia morrer. 

Um bom exemplo de quem é o Superman está no quadrinho e animação Superman: Entre a Foice e o Martelo, em que mesmo estando em circunstância inimagináveis e de extrema delicadeza, seus princípios estão ali resguardados.

Tudo bem que eles são de universos diferentes, mas será que esse Superman seria digno da Mjolnir? 

Em Capitão América: Soldado Invernal, Rogers faz um discurso sobre liberdade que comove toda a S.H.I.E.L.D. Relembre:

Steve Rogers desmascara a hydra (Capitão América: O Soldado Invernal)

É sobretudo um discurso sobre a liberdade. Ele inspira, cativa, e o Capitão mostra que não é só uma pessoa, mas uma ideia. 

Com Superman, infelizmente isso não acontece. O momento que tiveram, para dar oportunidade para o super falar, bem… acabou assim:

Explosão no Capitólio | Batman vs Superman: A Origem da Justiça

Durante o filme a mídia fala sobre o Superman, discuti suas ações e feitos, mas o Superman não fala.

Isso é obviamente um problema, como colocar antagonistas em combate (Superman e Batman) se você não sabe claramente em que momento eles são diferentes?

Nessa perspectiva fica evidente que o Superman dos cinemas não consegue ser o símbolo que ele é nos quadrinhos, e que Capitão América desempenha com muita eficiência esse papel. Em Liga da Justiça, Superman, parece retomar um pouco de sua sua essência, mas seu tempo de tela é insuficiente para tal.

Veremos o que aguarda para o futuro da DC e Marvel nos cinemas, na esperança de encontrarmos nossos heróis bem representados!

Superman e Capitão América possuem mensagens universais para seu público, mas nos cinemas isso pode não estar tão claro

Superman e Capitão América | Opostos iguais dos cinemas 

O mais recente longa animado da DC, Liga da Justiça Sombria: Guerra de Apokolips, já está disponível e chega com força entre os fãs. Mas será que ela é tão boa assim? 

Antes de qualquer coisa, se você vai assistir esse longa, tirem as crianças da sala, do contrário ela ficará traumatizada pela eternidade. O longa não tem filtros para a violência gráfica; zero. É surpreendente já a maneira como ela começa. 

A DC parece cada vez mais querer explorar a magia em seu universo; John Constantine, bem como a Ravena recebem bastante destaque, Constantine de certa forma ganha até o protagonismo em alguns momentos. Nas HQs a editora parece querer caminhar para esse lado também, como ‘O Sonhar’, por exemplo e os próprios investimentos recentes da empresa com Sandman.

As ameaças do longa são realmente apocalípticas, ao ponto de você realmente acreditar que não tem jeito. São poucos os momentos que vemos a Liga ser levada ao seu máximo, como acontece aqui. Créditos para o Batman, que está memorável.

Em alguns momentos -e gera um certo incomodo- a computação gráfica não funciona muito bem, e até parece que houve falta do orçamento, mas isso não atrapalha o âmago da experiência. 

Vale, demais. Se você for um leitor de quadrinhos, ou alguém que assistiu todas as animações de da DC desde Ponto de Ignição, esteja pronto para altíssimas emoções. Caso você não seja essa pessoa, e só quer um bom entretenimento com a maior Liga de heróis de todos os tempos, ira se surpreender com a qualidade do conteúdo.   

DC segue mostra todo o peso de suas animações em um só longa

Liga da Justiça Sombria: A Guerra de Apokolips | Vale a pena assistir? 

Das HQs da DC Comics à Netflix. 'Sweet Tooth' originalmente escrito pelo renomado Jeff Lemire (Condado de Essex, Gideon Falls) ganhou sua primeira temporada no dia 4 de junho contando com oito episódios. Dentre os produtores da série estão envolvidos Robert Downey Jr., vastamente lembrado por suas atuações no MCU como Tony Stark, e sua esposa, Susan Downey.

Sweet Tooth | Trailer oficial | Netflix

A série segue exatamente a mesma premissa das HQs de Lemire. A Terra foi devastada por uma pandemia causada por um vírus chamado H5-G9, e nesse meio tempo, as crianças que nasciam eram hibridas entre humanos e animais. Elas eram imunes ao Flagelo (como ficou denominada a doença), o que levanta a dúvida se eles são responsáveis ou consequência da enfermidade.  

Em meio a esse contexto a série nos apresenta o jovem Gus, um garoto meio cervo, e seu pai Richard Fox, que se esconderam numa floresta fugindo do Flagelo e de caçadores de híbridos. E é nesse ponto que a jornada do protagonista começa. 

Pra quem leu as HQs pode de cara se assustar muito com o tom da série. A HQ é extremamente densa e sombria, carrega uma história com situações bem pesadas, diferente do que a Netflix apresenta. A série possui otimismo e um tom leve na forma de abordar o contexto; a própria paleta de cores é quente, os cenários são bem bonitos e vivos, e até o figurino é mais colorido. 

Felizmente isso não é um fator problemático, pelo contrário. O cerne da HQ está presente, alguns dos diálogos do primeiro episódio são praticamente idênticos ao da primeira edição do quadrinho, e as mudanças que existem, em sua maioria, cabem muito para se fazer uma adaptação ao grande público. 

Sweet Tooth possui vários personagens e se ramifica em três núcleos com histórias que se entrelaçam. A primeira e mais importante é a Jornada de Gus, aliado inicialmente com Tommy Jepperd e mais tarde com Ursa, formando um trio extremamente cativante, divertido e com uma química muito assertiva. O segundo arco possui um tom pouco mais sombrio e está relacionado ao Doutor Singh, um médico que sobreviveu ao surto do Flagelo junto com sua esposa, que mesmo infectada pelo vírus é a única pessoa a receber um tratamento experimental contra a doença; tratamento esse que passa a ser encabeçado por seu marido. Por fim, o arco de Aimee, que após sobreviver ao surto passa a viver num zoológico e conhece Wendy, uma garota metade porco, que se torna o gatilho para o início de uma reserva que protege os híbridos. 

Todos esses três núcleos e personagens são muito legais de acompanhar, muito bem aprofundados e com ótimas motivações, e, ao final, começam a se cruzar. 

Um ponto fraco no enredo está vinculado ao General Abbott. Talvez por quererem deixar a série com um tom mais leve, o antagonista está excessivamente cartunesco. Além disso suas motivações são pouco aprofundadas, diferente dos demais. Ele poderia ter um peso dramático maior, assim como Colonel em 'Planeta dos Macacos: A Guerra', mas acaba se perdendo numa caracterização muito forçada. 

Vale ressaltar inclusive as semelhanças entre 'Planeta dos Macacos' de Matt Reeves e 'Sweet Tooth'.   

Nos dois episódios finais, a história se arrasta um pouco, e algumas resoluções de roteiro podem soar clichês, previsíveis e meio 'deus ex machina'. Conduto, o empatia com os personagens é tão grande e possuem um poder de imersão ao universo tão potente que acabam disfarçando esses pequenos furos.

Entre a ótima premissa e os personagens cativantes, analisando com olhos pouco mais atentos, pode-se identificar um universo de dinamização de mundo confusa e incoerente. 

Inicialmente os recursos parecem escassos, uma pilha pequena carregada, por exemplo, parece ter valor considerável, e em outro momento um grupo de jovens rebeldes tem um QG com games de realidade virtual e carrinho bate-bate, parecendo não se preocuparem com o fornecimento de energia e produção de alimentos. Na verdade, o que se refere ao 'Exercito Animal', que luta pelos direitos dos híbridos, é bem fraco em seu desenvolvimento.

Toda a questão de como o mundo funciona é estranha, no episódio final Aimee entra num prédio abandono já há muito tempo e simplesmente tem energia elétrica. São pequenos furos que não necessariamente atrapalham a trama mas que descredibilizam aos poucos aquele universo. Isso também acontece com a sociedade em que vive o Doutor Singh, em que nada lá é explicado. Talvez tenha existido uma preocupação tão grande por parte da série em aprofundar seus personagens individualmente, que o mundo que os cerca acabou ficando cheio de furos e lógicas incongruente.

Sem dúvidas a Sweet Tooth possui um discurso com poder emotivo muito grande relacionado a família e esperança, que acaba por ser o mais impactante e valoroso na obra, disfarçando problemas mais técnicos pontuados no roteiro. 

Outros pontos técnicos como trilha sonora, fotografia e direção de arte são bons. Figurino e cenários ficam responsáveis em trazer o ar de leveza que se distingue mais das HQs. As músicas se encaixam perfeitamente quando precisam emocionar, principalmente nos planos mais abertos que traduzem a jornada de Gus, e nos instantes em que o narrador interfere ao final de cada episódio, poetizando e apresentando contrastes nas circunstâncias de cada personagem. 

Sweet Tooth apresenta personagens incríveis e cativantes, abordando uma premissa pesada de forma leve, otimista e com discursos sobre esperança e família muito fortes dado ao atual diagnóstico de pandemia de Covid-19 que o mundo real enfrenta. Mesmo com seus furos aqui e outros ali e momentos um tanto arrastados, a série se destaca por seus aspectos positivos e pela jornada emocionante do jovem Gus.

'Sweet Tooth', adaptação da HQ de Jeff Lemire, cativa por seus personagens carismáticos e discurso poderoso 

Análise | Sweet Tooth - Primeira Temporada 

Sem dúvidas um dos filmes mais esperados de 2021 foi o Snyder Cut de Liga da Justiça. Vindo num momento oportuno para promover o HBO Max, a Warner Bros atendeu ao apelo dos fãs, do diretor Zack Snyder e do próprio elenco que entrou na hastag 'Release Snyder Cut'. Agora, tendo lançado o filme que tanto queria após um conturbado momento em sua vida, toda a comunidade Geek pode apreciar o real filme da Liga de pouco mais de quatro horas de duração. 

Liga da Justiça de Zack Snyder - Trailer Final (Legendado)

O enredo superficial é basicamente o mesmo da versão de 2017 com algumas mudanças muito bem vindas. As caixas maternas estão na terra, um com os homens, outro com as Amazonas, e a terceira com o povo de Atlantes, e com a morte de Superman em 'Batman vs Superman: A Origem da Justiça', Darkseid manda o Lobo da Estepe para reunir as caixa e dominar a Terra. 

Nesse meio tempo Batman está reunindo a Liga em parceria com a Mulher Maravilha, que revela para Bruce o planos de Darkseid. Com isso é integrada à equipe Flash, Ciborgue, Aquaman e nos momentos finais o Superman que é resgatado dos mortos. Tudo isso já tinha sido visto na versão de Joss Weddon, mas o que realmente muda? E mais importante, muda para melhor? 

Com as quatro horas de duração Snyder consegue apresentar de maneira mais sólida os novos membros com destaque para o Flash e principalmente o Ciborgue, que é basicamente uma das peças centrais de todo o filme. Conhecemos melhor o poderes de ambos e suas motivações. Vale aqui ressaltar o trabalho feito com Flash no momentos finais do filme em que ele acessa a força de aceleração, é incrível. 

Em contra partida porém, Batman e Mulher Maravilha estão totalmente subutilizados; Bruce não parece um grande detetive e uma das mentes mais brilhantes da DC, ele só parece ter os recursos como carros e naves de alta tecnologia. E a Mulher Maravilha está lá para lutar contra o Lobo da Estepe, os diálogos dela em sua maioria são pouco relevantes.

Essa versão do Bruce não lembra em nada a de Batman vs Superman. Ele está bem menos racional, com menos planejamento e chega a dizer para Alfred em dado momento ter 'fé' em uma circunstância um tanto estranha. Não parece o homem que derrotou Superman, em nenhum momento. 

O retorno de Clark é um dos pontos mais fortes. Quando ele aparece para enfrentar o Lobo da Estepe dá para sentir um arrepio. O que peca um pouco é toda a atmosfera em volta dele sobre a Lois e a Martha. É extremamente chato e cansativo esse núcleos em paralelo, acrescentam muito pouco e são utilizadas, quando por exemplo fazem uso disso para apresentar o Caçador de Marte.

Possuem diálogos muito bons e outros horríveis principalmente no epílogo.  Na verdade o epílogo, e tudo que é mostrado naquele pesadelo do Morcego é bem fraco. 

Apesar disso, os apelos emotivos e dramáticos conseguem ter um impacto forte sobre o expectados. A cena em que o pai de Ciborgue se sacrifica é ótima, bem como a luta entre as Amazonas e o Lobo da Estepe, que possui um apelo sentimental muito grande. Vale ressaltar que as cenas de luta estão muito boas, mas o CGI, mesmo estando infinitamente melhor que as de 2017, possui oscilações.  

A trilha sonora é chata, muito chata. O trabalho de edição à respeito da trilha e a escolha das músicas é medonho. Faltou um pouco de bom senso, pois em dados momentos as músicas te tiram da imersão do filme de tão esdruxulas que soam. 

As cenas de ação são fortes e impactantes; não possuem muito filtro para violência. Se o filme for pensado não como algo fora de um universo regular da DC, mas como um Elsword bem como acontecem nas HQs, o filme funciona bem, mas se for pensado como um transposição essencial dos heróis para o cinema, fica um tanto quanto estranho; logo na primeira cena de ação da Mulher Maravilha ela entra no museu e mata todos os terrorista a sangue frio na maior facilidade, sendo que o último ela simplesmente explode. Em seguida, uma jovem feita de refém diz para ela que quer ser como ela quando crescer. Entende? É meio bizarro uma cena assim.

Os vilões funcionam bem, Darkseid está fenomenal e o Lobo da Estepe convence. Ainda assim existe pequenos furos de roteiro quanto ao passado de Apokolips, quando tentou invadir a terra pela primeira vez, mas que, considerando o todo da obra, pode ser relevado.

Porém, mesmo possuindo defeitos, o longa ainda consegue prender. O final, que possuí sim gancho obvio para continuação, instiga muito a curiosidade e a vontade de querer assistir um "Liga Da Justiça 2".

Independentemente de qualquer coisa, esse filme da Liga é uma conquista e possuí uma carga e valor muito alto tendo em vista todos os problemas pessoais que o diretor passou, a forma como ele se doou para desenvolver o filme colocando sua visão, e todo o movimento criado nas redes sociais. 

Liga Da Justiça de Zack Snyder é um filme autêntico, diferente do que foi visto em 2017, mas que mesmo assim possuem inúmeras falhas e percalços que podem atrapalhar a experiência. Levando em consideração as quatro horas de filme, o longa desenvolve bem seus novos personagens, mas apaga o brilho de outros. Em suma, é realmente um novo filme, uma nova Liga, com cenas realmente memoráveis, mas que passa longe de ser um fenômeno.

O Snyder Cut fez do filme da Liga um evento da Cultura Geek   

Iniciada sua publicação pela Editora Image nos Estados Unidos em 2018, chega ao fim a série de terror em quadrinhos Gideon Falls, escrito por Jeff Lemire (Sweet Tooth, Condado de Essex) e desenhado por Andrea Sorrentino (Velho Logan, Arqueiro Verde). No Brasil a série foi publicada em seis encadernados de luxo pela Editora Mino, contando com alguns extras e todas as 27 edições.

A HQ se passa na cidade de Gideon Falls e apresenta inicialmente o personagem Norton, um rapaz que diz não ter pai e mãe, e que passa rotineiramente com sua psicóloga, a Doutora Xu. Norton possui um bizarro complexo de revirar os lixos da cidade procurando partes de madeiras e pregos de algo que ele acredita ser uma antiga construção, que logo descobre se tratar do Celeiro Negro.

Em paralelo é apresentado o Padre Wilfred, que possui um passado obscuro, que chega à sua nova paróquia, visto que o então padre teria desaparecido misteriosamente. Conforme a história passa o corpo do outro padre é encontrado, mas com evidencias de que ele havia acabado de morrer, iniciando uma investigação encabeçada pela Xerife da cidade. Conforme esses eventos ocorrem, Wilfred tem uma visão do Celeiro Negro, bem como Norton e a Dra. Xu acabam tendo. 

Gideon Falls é uma história repleta de mistério, reviravoltas e uma boa dose de ação. Os quadros fluem de maneira mais rápida quanto mais o leitor vai sendo cativado pelos personagens e pelos mistérios do roteiro. E vale ressaltar o poder de cada personagem em conquistar a empatia do leitor. Quase todos eles, para não dizer todos, são extremamente carismáticos e possuem um passado bem desenvolvido, apresentando seus traumas e motivações.

Em muitos aspectos o enredo lembra a série Dark, em sua maneira de desenvolver conceitos de multiverso e viagem no tempo, mas mantém peculiaridades de sua própria criação, o que enriquece a obra. Existe, do início ao fim, um sentimento muito presente de urgência e pressa, e de que uma catástrofe de escalas inimagináveis estaria ao encalço dos personagens. Essas sensações não são ditas aos berros pela HQ, ela se dá de forma orgânica através da dinâmica de quadros, arte e fluidez de leitura. 

Andrea Sorrentino sempre otimizou muito sua arte, o que faz dela um fio condutor crucial para contar a história. Em Gideon Falls ele avança mais um degrau e em vários momentos o entendimento do universo está na arte e não numa explicação verbal dos personagens. Além disso, existem quebras da quarta parede em alguns momentos que também se dão pela arte e não pelo texto.  

Apesar de Gideon Falls se tratar duma obra complexa, bem como Dark, seu entendimento não é difícil. O texto de Lemire não é expositivo, ele não pega o leitor pela mão e explica o que é cada coisinha, mas fundamenta e apresenta o contexto geral em que o universo está situado e à partir de estão é com o leitor estar atendo. Isso é uma ótima característica da obra, porque ela não trava para se auto explicar e depois voltar ao que interessa; ela segue ininterrupta. De certa forma, é uma coisa que foge do mainstream das HQs, principalmente de heróis, que possuem uma necessidade de entregar tudo mastigado.  

Lemire mistura terror, multiverso, viagem no tempo, e uma entidade 'diabólica' ao estilo Lovecraft de maneira brilhante, e consegue de forma bem natural unificar os núcleos da história.

Realmente não é sempre que se encontra, em qualquer mídia que seja, uma história com elementos tão complexos e condessar tudo isso em entretenimento de altíssima qualidade.

Sem dúvida a criação da atmosfera de suspense no início da obra é muito bem construída, e logo que os 'mocinhos' e antagonista já estão bem estabelecidos, tem-se sequências de ação eletrizantes. Em especial, no volume quatro (O Pentoculus), é estabelecido um "pseudoclímax" de tirar o fôlego.

A HQ cria uma ansiedade crescente e a adrenalina sobe. Cada vez mais aquela sensação de urgência vai tomando corpo e aos poucos Lemire vai dando a real dimensão do que aqueles personagens realmente estão enfrentando.

Outro ponto favorável é o encerramento da série. Ela é satisfatória, inteligente, e de certo modo volta a lembrar mais uma vez a série já citada da Netflix, mas conservando de maneira primordial suas peculiaridades e o que a faz ser única.

Gideon Falls é uma HQ de altíssima qualidade, que elenca vários elementos difíceis de se trabalhar e tem como resultado final uma trama brilhante, complexa e singular. Jeff Lemire e Andrea Sorrentino fazem um favor à cultura pop criando está todo este universo. 

Jeff Lemire e Andrea Sorrentino se consagram em Gideon Falls como uma das maiores duplas criativas da última década

Distribuído pela Disney, WandaVision (2021) é a primeiríssima série do MCU, que se passa logo após os eventos de Vingadores Ultimato. A série dirigida por Matt Shakman possui, inicialmente, um formato Sitcom que com o passar dos nove episódios evolui para o gênero de super herói.

WandaVision se passa alguns meses após os eventos de Vingadores Ultimato, e como o próprio nome diz, leva dois protagonistas; Wanda e Visão. Com a morte de Visão em Vingadores Guerra Infinita, Wanda passa a viver um terrível luto, desamparada pelas diversas perdes que tivera em sua vida, como a morte de seus pais quando criança, seu irmão Mercúrio em Era de Ultron e seu amado cibernético. 

Nesse contexto, utilizando seus poderes místicos, Wanda cria uma realidade ilusória na cidade de Westview, onde tudo é manipulado pelos seus mais profundos desejos dentro de um formato de série Sitcom.

O roteiro é extremamente criativo, e nada é colocado em tela por coincidência, tendo seu fundamento exposto nos episódios finais. Episódios esses que possuem uma evolução muito gradual de ritmo; os primeiros episódios são lentos e cansativos, que se sustentam pelo mistério de entender o que está acontecendo. Do episódio seis em diante a série toma corpo definitivamente de maneira que empolga muito o espectador.

É desenvolvido em paralelo a agencia que está investigando as anomalias em Westview, a S.W.O.R.D, que vem para "substituir" a S.H.I.E.L.D. Lá são apresentados e reapresentados outros personagens como Tyler Hayward, Darcy Lewis, Jimmy Woo, e a mais importante delas que havia aparecido em Capitã Marvel, a Monica Rambeau. Toda essa parte que corre em paralelo é bem interessante, e mostra os medos da sociedade e como ela está tentando se reconstruir depois do estalo do Hulk.

Óbvio que depois de tanto tempo sem uma continuidade no MCU, os fãs ficaram ávidos em suas especulações, por vezes até esperando algo dos X-Men, do Quarteto Fantástico, do Mephisto, ou do Dr. Estranho dentro da série. Uma coisa é realmente de se analisar; como foi dito, os primeiros episódios da série criam uma atmosfera de mistério muito grande que se arrasta por muitos episódios. Nesse ponto a série não consegue entregar uma desfecho tão grandioso quanto o próprio mistério criado. Poderiam haver menos episódios e as coisas caminharem mais rápido.

Mas o maior mérito da história na verdade é a mensagem que ela quer passar, o espectador viaja pelos mais intrínsecos traumas e medos de Wanda, dando uma profundidade que até então a personagem não tinha. O luto que a heroína vive é explorado de maneira muito inteligente, potencializado por diálogos simplesmente brilhantes entre ela e Visão. Visão na verdade é um dos pontos mais fortes da série, tendo em vista ainda em sua batalha final, contra um outro ser cibernético tão inteligente quanto ele, que para resolução do conflito, eles simplesmente conversam o motivo de estarem confrontando, numa das analogias mais bem construídas na série.

WandaVision é muito mais uma história de origem sobre a Feiticeira Escarlate que qualquer outra coisa, trazendo uma carga forte para explicar os primórdios de seus poderes, o tempo que passou na Hidra, com0 uma vilã que também tem total afinidade com a magia e poderes de Wanda.

A parte mais técnica de efeito visual está muito além do que se acostuma ver em outras séries de TV. Realmente fica próximo do que já se havia sido acostumado de se ver nos filmes do MCU. Claro que uma explosão aqui e outra ali às vezes, se visto com mais atenção, tenha faltado um pouco mais de lápides, porém mantém a média muito alta para o streaming.

Entretanto o a série não foca na ação, a preocupação real é trazer peso dramático aos personagens desde de Monica até a Maximoff. É possível sentir muito das HQs Visão de Tom King e Dinastia M de Brian Michael Bendis, as quais também trabalham em peso a parte psicológica e dramática dos personagens. 

Fica possível evidenciar porém que existi uma leve dificuldade em encerrar os episódios. A série parece muito um filme realmente, e a sensação é como se o filme fosse pausado no fim de um episódio para o outro, sem nenhum critério de onde dividir os episódios com eficiência. 

WandaVision traz uma uma história ímpar se desvinculando de tudo que já foi feito no MCU. Apesar de lento, e um desfecho que pode parecer aquém do esperado para alguns fãs, a série traz um discurso universal sobre o luto, e aprofunda muito Wanda como Feiticeira Escarlate e Visão, que apesar de robô, dialoga com a humanidade de maneira primordial. 

Repleta de mistério e com foco em sua mensagem, WandaVision é inédito em tudo já feito no MCU

Publicada originalmente pela Marvel comics em 2019, ‘A Guerra dos Reinos’ chega ao Brasil pelas mãos da Panini Comics. Aqui, a Mega Saga escrita por Jason Aaron (Thor, Justiceiro Max) e desenhada por Russell Dauterman (Thor), se divide em três encadernados capa cartão, que contém a saga principal e derivados.

Esta história é o ápice de um roteiro que vinha sendo escrita por Aaron desde a ‘Marvel Now’, passando pela saga ‘Pecado Original’, pelos eventos de ‘Guerra Secreta’ até culminar em ‘A Guerra dos Reinos’. Tendo isso em vista, sim, é necessário ter lido o que se passou nos pelo menos últimos sete anos do personagem. Mas calma, não se desespere. Se você ler a introdução presente logo no primeiro volume, seu entendimento já será mais preciso; obviamente que não vai ser a experiência de quem vem acompanhando o personagem durante esses anos, mas entender o contexto não será um desafio.

Na HQ Malekith dominou nove, dos dez Reinos existentes, e agora chegou na Terra. Logo os Vingadores se flexibilizam para combater as tropas dos Elfos Negros, e até mesmo Loki está do lado dos mocinhos, entretanto o paradeiro de Thor, o único com poder suficiente para acabar com essa guerra, é desconhecido. 

Logo na primeira edição o leitor já recebe um bela dose de adrenalina. Aaron consegue representar muito bem cada personagem, acertando na química do crossover de maneira muito eficiente. Os elementos da mitologia nórdica são muito bem transportadas para o mundo dos mortais, e a interação dos demais heróis com esses elementos são bem divertidos.

Existem muitos momentos épicos, dignos realmente de deuses, extremamente memoráveis. A cada edição esses momentos vão sendo somados, mas de forma natural, sem forçar situações só por ter essas reviravoltas. Na verdade, Aaron possui um conhecimento muito vasto sobre Thor, e nessa história ele coloca tudo para funcionar. 

Um dos pontos mais altos da HQ, por incrível que parece, é com o Demolidor, que recebe um papel muito bem pensado e desenvolvido, que realmente empolga. A sensação de urgência funciona, o mundo está dominado pelas tropas de Malekith, e até os seres mais poderosos de Asgard estão sobre o poder do Elfo. A guerra é insana e presente, e ver os heróis em ação é muito satisfatório.

Aaron deixa um grande legado para o Thor, realmente é uma fase clássica. Tudo se conversa, desde sua fase em Marvel Now, passando pela a Thor, Thor Indigno, até ‘A Guerra dos Reinos’. Chega ser assustador pensar em como ele conseguiu promover tudo isso de maneira tão eficiente. 

Podemos esperar no futuro até mesmo o MCU bebendo desta fonte para dar continuidade ao Thor da telonas. O mais impressionante é que Aaron coloca Thor como um soberano, um Deus, que durante esses sete anos teve uma evolução moral, um amadurecimento. 

Outro fator que dialoga muito bem é como o Mjolnir interfere em quem é Thor, e o que o faz digno desses poderes. Essa conclusão é muito bem definida nesta HQ. 

Os desenhos são lindos. Russell faz um excelente trabalho em vários sentidos; a forma como a supremacia de Thor é representada por meio dos desenhos é muito boa. A sensação de movimento e velocidade também transparece muito aquela urgência comentada. 

Vale ressaltar as cores, a coloração de superfícies metálicas é muito realista, e a forma como brilha também remete muito o como esses artefatos são dignos de pertencerem aos deuses.

Um clássico instantâneo, simplesmente. A casa das ideias, com todos os méritos para Jason Aaron, produziu um run clássico do Thor, que culmina numa das melhores e maiores saga da Marvel.

Jason Aaron finaliza seu 'run' pelo Thor deixando um verdadeiro Clássico para a Marvel

A Netflix estreou no dia 7 de maio desde ano (2021) a primeira temporada de O Legado de Júpiter, adaptação da HQ de mesmo nome escrito por Mark Millar (Reino do Amanhã, Guerra Civil). A série segue no gênero de super-heróis com uma abordagem mais adulta no viés de desconstrução do símbolo do herói perfeito, bem como faz The Boys e Invincible (ambos da Amazon).  

O Legado de Júpiter | Trailer oficial | Netflix

A primeira temporada possui oito episódios que contam o momento em que uma nova geração de super-heróis começa a entrar em conflito ideológico com os heróis já estabelecidos e conceituados por aquele universo, representados principalmente pelo Utópico e Lady Liberdade.

O plot da série, e esse conflito de discursos que é iniciado, são os pontos mais altos; enquanto Utópico tenta manter um código de não matar seus inimigos e nem intervir nas decisões políticas dos países, as novas gerações já pensam o contrário. O problema é que nada disso é essencialmente desenvolvido, e as bandeiras de cada um dos lados não tomam corpo ao decorrer dos episódios que são extremamente lentos e arrastados. 

Para se ter ideia, o arco de história nas HQs tem por completo dois livros, a série adapta cerca de metade do primeira, quiçá nem mesmo isso.

Isso se deve também ao excesso de flashbacks (ala Arrow) que mostram a maneira como os protagonistas conquistaram seus poderes, que é tedioso e trava todo o desenrolar da série. Nesse aspecto, a filha de Utópico, Chloe que é muito bem interpretada por Leslie Bibb, acaba também contribui para a lentidão de 'O Legado de Júpiter', pois, na tentativa de dar mais profundida aos dilemas da personagem, seu tempo de tela é vazio, na maior parte clichê e irrelevantes para a trama. Não bastante, Brandon, também filho de Utópico, além de ter um desenvolvimento pobre, não possui carisma e dificilmente terá a simpatia do público.

Outro ponto que deixa muito a desejar é nível de CGI e a coreografia das lutas, chega a ser covardia comparar com séries contemporâneas como The Boys e Falcão e Soldado Invernal. É muito fraco, a impressão que passa na realidade é a de que faltou recursos financeiros para fazer um cenário e efeitos visuais correspondentes com aquilo que se espera de uma série da Netflix. 

Salvo a ambientação dos flashbacks, a maioria dos cenários são pobre em detalhes, o combate não é nem um pouco convincente e até mesmo o voo dos heróis em alguns momentos apresenta estranhezas. A própria maquiagem dos protagonista por vezes é incomoda, o envelhecimento facial dos atores é pouco convincente mesmo sendo um ponto mais fácil de relevar. 

Os uniformes dos heróis são bem bonitos e possuem bastantes detalhes que até despertam a curiosidade, entretanto o visual do vilão fica na média, sem grandes considerações. 

'O Legado de Júpiter' falha em muitos aspectos em ser "A Série da Netflix de Super-Heróis" e, apesar de um ótimo plot, a ideia de Mark Millar que funciona tão bem nas HQs não consegue ser transportada para o streaming, resultando em oito episódios arrastados, sendo alguns deles sem função para a trama e com excessos de flashbacks que retardam ainda mais o avanço da construção narrativa.

O Legado de Júpiter - Primeira Temporada 

'O Legado de Júpiter' traz bons discursos, mas peca em sua narrativa lenta e arrastada  

Análise | O Legado de Júpiter - Primeira Temporada 

Poderíamos logo de cara dispensar apresentações para Dark (2017-2020). A série alemã desenvolvida pela Netflix e dirigido e escrito respectivamente por Baran bo Odar e Jantje Friese, criou um universo sólido em duas temporadas, provocando fortes expectativas para sua terceira e (muito provavelmente) última temporada. Mas será que essas expectativas foram supridas?

Dark – Temporada 3 | Trailer oficial | Netflix

Ao final da segunda temporada várias perguntas surgiram, e pontas ficaram soltas. As possibilidades criativas à partir dali eram inúmeras, e teorizar com exatidão o que estava por vir era quase que impossível. 

Uma Martha de um mundo paralelo foi apresentada pouco antes do “apocalipse”, e consigo uma nova Winden também. Não só isso, mas muitos outros conceitos do universo passam a serem inseridos, como realidades alternativas, explicado na série com a teoria do gato de Schrodinger. 

Sem sombra de dúvidas esses materiais científicos utilizados para justificar os acontecimentos de ‘Dark’ é o que mais surpreende, bem como a habilidade de se conseguir amarrar com precisão as pontas, até então soltas da série. Esses argumentos também levantam várias reflexões filosóficas sobre a existência, beirando o metafísico, assim como Tales From The Loop faz, porém com bem menos eficiência.

No desenrolar da trama, temos por fim o grande dilema, se é possível ou não quebrar o eterno ciclo temporal que ligam as quatro famílias (Kahnwald, Nielsen, Tiedemann e Doppler).

‘Dark’ desenvolve seus personagens principais e secundários de maneira muito eficiente. Apesar de já estarmos na terceira temporada, os protagonistas (que são muitos, visto que eles se repetem em linhas temporais e idades diferentes) recebem mais elementos para serem explorados, elevando a carga dramática e valorizando suas individualidades circunstanciais de tempo e espaço ao qual estão inseridos.

É criada uma dualidade entre Jonas e Martha, aveludada num dialogo filosófico de bem e mal, bom e ruim, que vai tomando corpo sutilmente. No meio disso está Claudia, que analisa essa contradição entre ambos, que ao mesmo tempo é um acordo, ao qual ela destrincha até encontrar uma verdade que seja o equilíbrio. 

Os personagens secundários ficam com a missão de tampar os buracos das árvores genealógicas. Essa é uma parte do roteiro que poderia complicar o andar da série caso fosse mal executada, o que felizmente não acontece. 

As reviravoltas são bem contundentes e impactantes. Na verdade quase todos os episódios conseguem esse feito de impactar e provocar de maneira positiva. A tensão só aumenta a cada minuto, e o ciclo (ou nó, como é chamado na série) espelha uma inevitável repetição dos acontecimentos na cidade de Winden. Isso promove uma agonia, que somados a narrativa lenta de ‘Dark’, desperta e prende ainda mais a atenção.

Diferente das outras duas temporadas, na terceira a série se preocupa um pouco mais em explicar o que está acontecendo; nos episódios sete e oito principalmente. Isso não a torna menos complexa, pelo contrário, sua atenção deve estar redobrada, pois o número de elementos científicos e personagens mais que dobram. E não cometa o erro de começar a terceira parte sem ter assistido novamente pelo menos o último episódio da secunda temporada.

Chega a ser até assustador essa ideia de como tudo se conecta. Fazer com que tudo se conectasse entre as quatro famílias em um mundo já era algo arriscado, porém, fazer isso com dois mundos, com a premissa de viagem no tempo e realidades alternativas, é demais para nós meros mortais. E a série consegue fazer isso.

Não espere nada menos que um final muito bem elaborado. A maneira como o ciclo se quebra (ou não), que por sua vez é o momento que requer maior inteligencia criativa para resolução do roteiro, de forma alguma deixa a desejar. Pelo contrário, o final é um dos pontos auges.

‘Dark’ é recheada de frases de efeito, isso desde o começo. Pode parecer meio estranho essa característica se analisada friamente, mas todos falam sempre sérios e sem sorrisos, coisas do tipo: “o que sabemos é uma gota, e o que ignoramos um oceano” ou então “nós somos o erro da matrix”. Mas ao final faz um certo sentindo, visto que eles se conversam como se estivessem caminhando para o fim do mundo, o que no caso, não deixa de ser.

A Netflix tem nas mãos uma grandiosa série. Além de ‘Dark’ ser uma excelente fonte de entretenimento, ele transcende de maneira sutil, e para quem tem olhos atentos, pautas importantes sobre o Eu e a própria existência humana em meio aos avanços do conhecimento científico. Obras desse calibre merecem total atenção e destaque, não é todo dia que nos deparamos com uma série brilhante como esta.

A terceira temporada de Dark demonstra como é possível uma série transcender o mero entretenimento 

Enola Holmes é um filme original da Netflix, que adapta o livro Enola Holmes: O Caso do Marquês Desaparecido. O longa é dirigido por Harry Bradbeer, estrelando Mille Bobby Brown como Enola e Henry Cavill como Sherlock. 

Enola Holmes | Trailer oficial | Netflix

O universo de Sherlock Holmes é vastamente explorado, desde suas adaptações para os quadrinhos até seus filmes com Robert Donwey Jr, e série com Benedict Cumberbatch. Fato é que todos eles retratam o famoso detetive, cada um em sua maneira, porém, com Mille protagonizando a película da Netflix, uma nova atmosfera pode ser sentida. 

Enola Holmes se passa no começo do século XX, sendo Enola uma garota que irradia vida, e viveu praticamente sozinha com sua mãe. Com ela, aprendeu a lutar, decifrar enigmas, química, física, ler, e tudo mais o que faria dela uma mulher independente. Até que aos seus 16 anos sua mãe desaparece, e Enola reencontra seus irmão (Sherlock e Mycroft Holmes).

Mycroft (Sam Claflin) enxerga sua irmã como uma selvagem, e quer manda-la para um colégio interno, para que se torne uma “dama” e esteja pronta para a sociedade. Por vezes é fácil enxerga-lo como uma espécie de vilão ou antagonista.

Já Sherlock gosta da menina, mas logo de cara a trata com indiferença, até que os laços se estreitam. Um ponto relativamente inesperado é justamente sua caracterização; ele está mais emotivo e sociável, se comparado com a série e filmes. O que lembra seus contos clássicos do período pós Primeira Guerra Mundial. 

O roteiro apesar de simples, é divertido e leve, trazendo consigo um otimismo cativante, transfigurado por Bobby Brown. A história traz a tradicional “Jornada do Herói” com o amadurecimento da personagem, mas carrega sobretudo uma interessante mensagem sobre feminismo, renovação e liberdade.

Existem várias quebras da quarta parede, em que Enola olha e conversa diretamente com o espectador. Mesmo recorrentes, elas não são exageradas, e servem tanto para narrar o filme, como para criar carisma; o que pode parecer por vezes um tanto quanto forçado.  

Fica bem evidente que Enola tem um grande potencial para ser detetive. Uma questão curiosa fica em saber como funcionaria a química entre irmãos trabalhando justos; algo que não ocorre no filme. Ao mesmo tempo essa ideia pode ser um pouco frustrada por conta desse Sherlock Holmes mais emotivo, como já dito. 

O personagem demostra explicitamente algumas emoções durante todo o desenrolar da história, e não existe um real choque de realidade entre ele e a garota jovem cheia de vida, pelo contrário, em dados momentos o detetive simpatiza com os ideais e princípios da irmã, existindo então uma identificação; o que também não deixa de ser interessante.  

Ponto positivo é que, apesar de usar suas habilidades em dados momentos, o palco é de Enola, e em seu arco de descobrimento e amadurecimento, e Sherlock não interfere tanto em seu caminho.

O elenco é muito bom, dá para sentir que Bobby Brown interpreta a personagem com vivacidade. É muito bom vê-la atuando fora de Stranger Things, e ainda mais como protagonista, ao lado de ótimos atores como Cavill e Claflin.

As cenas de ação são medianas, e os diálogos e personagens coadjuvantes são legais. Outro ponto favorável ao filme é Lord Tewksbury (Louis Partridge), que no primeiro momento parece irritante, mas que aos poucos conquista seu espaço. Esse seria “meio que o par romântico” de Enola, e nesse ponto o filme acerta muito em como desenvolver isso; visto que é um tipo de sentimento que os Holmes não sabem muito bem como canalizar.  

As motivações de cada personagem são boas, e cada pontinha solta se amarra no final. Na verdade, o desfecho é relativamente previsível, e não conta com nenhuma grandiosa reviravolta, mas que ainda assim possui seus méritos.

Enola Holmes é um filme leve e otimista, mas que se leva a sério e traz uma importante mensagem de forma natural e subliminar, tocando em temas importantes e contemporâneos. Uma história simples, mas que diverte e vem para somar ao catálogo da Netflix.

Expandindo o universo de Sherlock, Enola Holmes entrega uma divertida e descontraída aventura por Londres

Beyond Light marca o início de uma nova trilogia de histórias para Destiny, ou como queiram chamar, uma era de trevas, onde a escuridão está batendo na porta e não temos escolha alguma a não ser responder o chamado.

A temporada das Aparições durou mais do que o esperado por causa da pandemia, que afetou o desenvolvimento de sua expansão. Será que toda essa espera valeu a pena após uma temporada de grind de conteúdos antigos e sem muitas coisas novas para oferecer à mesa? Hora de vermos como é o “futuro” de Destiny 2, e eu lhes apresento minha humilde análise de Destiny 2 – Além da Luz.

A grande máquina conhecerá a nossa dor!

Além da Luz começa com o guardião em Europa, a lua gélida, após ser convocado pela escuridão, após 6 anos, finalmente tempo a segunda conversa inteira entre o personagem e seu fantasma, que questionam os motivos da treva. O diálogo logo é interrompido por um chamado de socorro de Variks, sim, o antigo decaído da Casa do Julgamento e que tem parte da culpa na morte de Cayde-6 em FORSAKEN, e ele está em apuros, desviamos de nosso caminho para ajudá-lo e descobrir o que está havendo em Europa.

Descobrimos que Eramis está usando a treva para construir um Império e desafiar a Luz, e cabe a nós detê-la, enquanto nós mesmos vamos usando a treva e descobrindo mais de seus poderes. A narrativa de Além da Luz começa forte, como todas as outras (Shadowkeep não conta!), mas é bem curta, 3 horas para você zerar a história e “derrubar o Império”, temos também algumas coisas que são oportunidades perdidas, como a reação do guardião e seus poderes de treva, que parece NÃO DAR O MÍNIMO DE ATENÇÃO, os outros falam e falam dos perigos da escuridão, mas isso não se reflete nada no gameplay.

Aprendemos mais também sobre a história dos Decaídos, ou Eliksni, que foram abandonados pelo Viajante quando a Treva chegou, poderia ser uma incrível história de reconciliação com o passado, visto que Variks defende seu povo que não está interessado na briga de Eramis (Mas isso é ignorado quando matamos milhões de decaídos pelo loot). Outra oportunidade perdida é de Mithrax, o Kell da Casa da Luz, que NÃO TEM UMA APARIÇÃO, apenas uma situação, esses elementos combinados poderiam dar uma incrível história para os Decaídos, mas da maneira que foi feita, Eramis é apenas a vilã número qualquer para ser derrotada em seguida.

Eris e o Derivante tem participações limitadas, deixando lore-books de lado, sua presença na campanha é a mesma que Juramento do Queima-Céu em uma Raid, ZERO. O pós zeramento foca no legado de Clovis Bray, Exo Estranha e claro, a Cripta da Pedra Profunda, o local de nascimento de todos os Exos, mas chegaremos lá depois, quando eu for falar da Incursão de mesmo nome. Para fechar a parte de história, temos o Nova Luz, uma introdução para jogadores novos no Cosmódromo, ajudamos Shaw Han (Um random) a deter Navota (A Omnigul voltou de novo nome, mesmo assalto com campeões e algumas mudanças), depois é só fazer as playlists e se acostumar com os sistemas, essa introdução é infinitamente melhor do que tinha antes, para veteranos? Um emblema e mais XP, talvez uma arma forte aqui e ali, mas nada demais.

Nossos inimigos não tem chance contra esse poder!

A grande novidade de Além da Luz é a Estase, ou poderes de gelo, da treva, você decide. Sua base é sustentada por dois pilares, congelar e estilhaçar para dar dano, o Titã ganha socos de gelo para criar estacas e depois estilhaça-las, o Caçador duas picaretas para congelar e outra para criar um furacão que segue inimigos, e o Arcano um cajado que congela e estilhaça. São poderes extremamente divertidos de serem usados no PvE, já no PvP, fica complicado o congelamento, agora que sofreram nerfs, está bem mais de boa lutar contra esses supers. Uma coisa bem legal dessa super nova é a customização, que você pode conseguir aspectos, que mudam a gameplay, e fragmentos que podem ser alocados nos aspectos, que concedem status a mais e alguns efeitos especiais. Seria muito legal adicionarem isso para as outras subclasses para dar uma variada no gameplay e não deixá-las com aquela customização tosca.

Falando de exóticas, temos 6 novas, 2 para cada classe, eu falei o que faziam num artigo que escrevi, aqui direi como consegui-las, após terminar a campanha, encontrar os setores e algumas missões, setores perdidos de Europa e do Cosmódromo ficarão abertos para novas dificuldades, 1250 e 1280, que alternam diariamente, e a recompensa diária também mudará, que, sendo feito solo, você tem a chance de ganhar o exótico, por exemplo, no determinado dia são braços, você pode repetir solo para tentar ganhar. Quanto às armas exóticas, são obtidas em quests, apenas a Sniper e a arma da Raid são obtidas por chance, uma nas Caçadas de Império, e outra, claro, na Raid.

Comentarei como funcionam os encontros? Não. Mas por que então um espaço apenas para a raid? Primeiro, é a atividade endgame que sustenta Destiny, e em segundo lugar, após sua finalização, mais conteúdos são liberados no jogo, como a quest da espada exótica Lamento (É incrível essa arma). Eramis descobriu a Cripta da Pedra Profunda, lugar de criação dos Exos e um dos legados máximos de Clovis Bray, reuniremos um grupo e descemos na Cripta para deter os decaídos de seus planos loucos.

A Incursão não é tão longa quanto uma Último Desejo ou Queda do Rei, são apenas 4 encontros cheios de adrenalina, são extremamente bem pensados e, depois que entendidos, ficam fáceis, mas ainda são extremamente divertidos, não como o primeiro da Coroa do Desalento ou Devorador de Mundos inteiro. Os visuais são absurdos e cada detalhe foi planejado meticulosamente, os dois chefes principais não possuem mecânicas tão difíceis, principalmente o chefe final, mas digo e repito, são extremamente divertidos, creio que alguns dos encontros que mais me diverti. Estávamos eu e meu time no primeiro dia, não passamos do segundo encontro, mas certamente são memórias inesquecíveis, seja pela emoção, ou pelo humor!

Para fechar, um problema que me deparei com Além da Luz foi a falta do refresh de vendedores e da Loot Pool (Drops de Mundo), a vanguarda, crisol e artimanha ganharam uma armadura idêntica para as três, apenas com cor diferente. Uma arma para cada playlist, as armas de Europa e as da Incursão. Reconhecendo esse problema por causa do Sun Setting de armas e do Content Vault, a Bungie adicionou armas da temporada dos Dignos e das Aparições.

O formato de temporadas e conteúdos temporários não fez muito bem ao jogo para ser sincero, agora eles mudaram de direção, as Caçadas de Furionatos (Que tradução horrível) ficarão pelo próximo ano inteiro, espero que receba atualizações, pois lutar contra 4 chefes por loot seleto é o fim da picada. Ainda tem muito por vir, A Câmara de Cristal voltará em 2021 e sabe-se lá o que mais pode voltar. O futuro de Destiny é promissor, tudo vai depender do jeito que a Bungie tomar suas decisões daqui para frente.

Destiny 2: Beyond Light - Launch Trailer

Além da Luz é uma expansão boa, tem uma história decente, uma raid divertida, supers divertidos, e… isso, o resto é o Destiny que todos conhecem, marcos semanais, grind, nada para mudar a fórmula de uma maneira brutal, se você deseja mais Destiny para jogar, é isso que você terá. Essa foi minha humilde análise de Além da Luz, fique frio, guardião.

O que seria um samurai? Guerreiros treinados com honra e disciplina, que não temem a morte ao encará-la, empunharão suas espadas contra qualquer um que ameace suas terras, lutarão até o fim honrando o código samurai. Lendas de tais guerreiros estoicos foram escritas desde muito tempo atrás e até hoje, nos fascinam.

Assim, temos a nova proposta da Sucker Punch, desenvolvedores de InFamous, ambientado no Japão durante a invasão Mongol, Ghost of Tsushima se propõe a te colocar na pele de um guerreiro que explora uma terra de sangue e mistérios enquanto o conceito de “honra” é colocado contra a parede. Tratando-se do último exclusivo de PlayStation 4, como o jogo performa comparado a outros produtos do mercado? A resposta, com certeza! Eu lhes apresento minha humilde review de Ghost of Tsushima.

Nosso conto começa com os samurais reunidos para uma batalha contra dezenas e dezenas de tropas mongóis lideradas por Khotun Khan, neto de Gengis Khan. O resultado foi o esperado, os samurais foram derrotados e aniquilados, Lorde Shimura, seu tio e mentor, foi feito prisioneiro enquanto que Jin Sakai, o protagonista, ficou perto da morte, até ser salvo por Yuna, uma ladra que será uma grande aliada na luta contra os mongóis.

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