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'O Esquadrão Suicida' está recheado de referências e easter eggs, vamos entender algumas delas

Dez curiosidades e easter eggs de 'O Esquadrão Suicida'

'O Túmulo do Batman' escrito pelo renomado Warren Ellis (Autorithy,Transmetropolitan) e desenhado pelo também renomado Bryan Hitch (Capitão América, LJA), é uma minissérie do Batman em 12 edições sem amarras cronológicas, que aposta no lado detetivesco do personagem, ação e uma boa dose investigativa.

Numa noite caótica para o DPGC, Batman vai analisar uma cena de crime, e, o que parecia só um caso isolado e aparentemente sem tanta importância, acaba se desenrolando numa grande conspiração contra as instituições judiciárias e policiais de Gotham. 

O roteiro parece simples, mas estão agregados nele muitos personagens e uma cadeia de causa e efeito rica e complexa, tornando as circunstâncias mais críveis e interessantes. Somado à isso está um dos pontos mais altos da HQ, que são os momentos de análise de cena de crime, a expertise do Batman para resolve-lós e suas técnicas mentais para desvendá-los.

Ellis se preocupa também em mostrar um pouco mais os bastidores de Bruce na Bat-caverna, onde desenvolve a relação do vigilante com Alfred em diálogos extremamente inteligentes, emotivos e com uma capacidade de aprofundamento do laço afetivo entre os dois muito poderosa. 

Alfred funciona muito bem como um alívio cômico pontual e um pilar de sustentação para desenvolver o Batman, suas fraquezas e traumas. Sem dúvidas nessa HQ a figura de Alfred é imprescindível e todo momento em que ele aparece em cena trava diálogos ótimos e provoca a curiosidade.

Gordon também tem uma importante participação fazendo a ligação do Batman com o DPGC como já de costume. A relação entre os dois está em alto nível, acompanhada de bons diálogos e pitadas de humor. 

De modo geral existem três pontos positivos que saltam aos olhos e se distingue de muitos outros materiais em geral: Os diálogos, o desenvolvimento investigativo e as cenas de ação.

Cenas de ação essas que realmente tomam muitas páginas e são bem empolgantes, ainda mais tendo em vista o traço de Bryan Hitch. 

Batman é famoso por sua extensa e rica galeria de vilões que fazem em grande medida parte do sucesso do próprio herói. Entretanto, Ellis, em 'O Túmulo do Batman', tenta em certo ponto criar um novo grande vilão, mas acaba por não ter um sucesso integro. 

As motivações do antagonistas são boas, mas a analogia que se tenta criar entre o Batman e o vilão acaba sendo pouco aprofundada, e demandaria mais tempo e quadros para se criar uma real equivalência entre os dois.

Isso acaba por se refletir em seguida ao desfecho da HQ, que acaba não sento tão impactante quando poderia, justamente devido a falta de aprofundamento entre as conexões entre protagonista e antagonista. A ideia do que Ellis quis criar no final da HQ é realmente muito boa, mas a falta de bagagem por parte do vilão torna a execução frágil. 

Porém, em nenhum momento a HQ se torna pedante. Ela é divertida do começo ao fim, e durante todo o trajeto Ellis faz pequenas críticas, muitas vindas de Alfred, inclusive aos próprios métodos de combate ao crime de Bruce. Voltando à destacar o mordomo, base para entender Bruce.  

'O Túmulo do Batman', apesar de entregar um final aquém do esperado, é uma minissérie criativa, empolgante e cheia de nuances belíssimos, ressaltando sobretudo os momentos investigativos e as conversas de Batman e Alfred, construindo quase que uma relação paterna. Uma HQ que vale muito à pena ser lida por qualquer fã do Batman ou até para aqueles com pouco conhecimento sobre o herói, devido a sua qualidade de não depender de amarras cronológicas.  

Warren Ellis explora as capacidades detetivescas do Batman, sem deixar de lado uma boa briga  

Dirigido por James Guun, 'O Esquadrão Suicida' (2021) é um filme da Warner que busca se desvincular de seu antecessor lançado em 2016. Com elenco e direção renovados, o novo longa traz uma visão da equipe muito mais sarcástica e condizente com a própria proposta, sem deixar de se levar minimamente a sério.  

O ESQUADRÃO SUICIDA | Trailer 2 Legendado

O roteiro é relativamente simples: O Esquadrão está em um ponto 'A' de uma cidade Sul americana chamada Corto Maltese, e precisa chegar ao ponto 'B', onde irão destruir um gigantesco laboratório que abriga um mostro extraterrestre e todos os arquivos relacionados ao mesmo. Existe também, de pano de fundo, uma situação política delicada de um recente golpe de estado, e quem assumi o país é um anti-americano. Por isso a preocupação de Argus e Amanda Waller; líder da Força Tarefa X. 

O que vale de mais importante nesse filme é a capacidade de divertir o espectador ao mesmo tempo que conta bem a história. Todos os personagens são extremamente carismáticos, e as piadas são muito boas; todas elas. O primeiro ato do filme lembra um pouco 'Deadpool' em certo ponto, mas conforme o enredo vai ficando mais recheado existe uma preocupação de inserir um pouco mais de seriedade sem perder o bom humor; humor esse que varia entre piadas mais leves e mais pesadas, mas sempre encaixada de forma inteligente. 

'O Esquadrão Suicida' possui uma singularidade ímpar em conseguir fazer tudo o que propõem de maneira eficiente, engraçada e relativamente emotiva. 

O longa introduz seus personagens de forma brilhante. Arlequina (Margot Robbie) dispensa apresentação, mas outros ainda desconhecidos do público como Bloodsport (Idris Alba), Pacificador (John Cena), Ratcatcher (Daniela Melchior) e o próprio Tubarão, conquistam rapidamente sua simpatia com pouco tempo de tela e uma química interessante e bem sucedida entre eles em diálogos mais emotivos que vão ocorrendo.

O protagonismo está bem distribuído, e apesar da Arlequina ter um maior apelo inicial pelo público, James Guun não concentra todo filme nela, e joga boa parte da responsabilidade do longa em Bloodsport e Ratcatcher, criando uma relação entre os dois quase que de pai e filha.  

James Guun mistura os "estados de espírito" do filme de forma bem diferente e que funciona. No começo temos aquele tom que parece não se levar muito a sério, esse humor é mantido mas, em seguida, surge um peso mais dramático, conforme os personagens se desenvolvem. No terceiro ato do longa existe uma pegada otimista que condiz com a equipe em si (por todos serem meio malucos), mas que não contrasta com o número de morte de inocentes e das circunstâncias como um todo. Isso não é um aspecto negativo, pelo contrário, corresponde muito com o que já vinha sendo apresentado e com a psique do grupo. 

No mesmo ato se encontra também uma espécie de redenção dos personagens, principalmente do Bloodsport, e um ar nostálgico e reconciliador com o passado por parte da Ratcatcher, que possui um tom meio 'Pixar' , e que surpreendentemente funciona.

Harley Quinn, ao final, ganha um ar poético que beira a insanidade perante as circunstâncias, fazendo jus a sua loucura e maneira de ver as coisas; é como se fosse visto a situação à sua maneira.

Um ponto muito positivo é que o roteiro não se preocupa muito em dizer com o que aconteceu com cada um dos personagens depois. Esse é o ar e a ideia da equipe, todos são plenamente descartáveis, e Guun entende isso desde o começo.  

A atuação dos atores é ótima, Bloodsport está excelente e possivelmente até ganhará mais destaque nos quadrinhos de agora em diante. Vale lembrar a participação de Alice Braga no filme, atriz brasileira e que manda muito bem. 

O filme ganha mais pontos por fazer leves críticas principalmente aos Estados Unidos e sua relação geopolítica e coloca um limite moral até mesmo para O Esquadrão Suicida, ou seja, ao final da história, a impressão que fica é que os membros do Esquadrão são os heróis e as políticas e o pensamento protecionista estadunidense é o real vilão.

 'O Esquadrão Suicida' é um dos melhores filmes da DC, guardada as propostas de cada um. Tudo o que ele se propõem a fazer ele faz com maestria, saldando a real ideia da equipe desde lá das HQs. Um longa divertido, frenético, emotivo e com temas atuais e que tem a capacidade de colocar o espectador em reflexão mesmo com sua temática humorística e sarcástica.  

'O Esquadrão Suicida' abre com maestria uma nova perspectiva para os filmes da DC 

"Pulp" é uma Graphic Novel em 80 páginas escrita pelo renomado Ed Brubaker (Capitão América, Gotham) e desenhado por Sean Phillips (Hellblazer). A HQ conta com um Eisner em seu currículo, tendo sido publicada originalmente pela Image Comics, e no Brasil recebendo tratamento de luxo pela Editora Mino. 

Pulp se passa em 1939 nos EUA, sob o contexto delicado da Segunda Guerra Mundial, e se compromete em contar a história de Max Winters, um já senhor que escreve pulps de faroeste, muito populares nos anos 30. Max vive humildemente com sua esposa, mas aos poucos seu passado, as circunstâncias da guerra e os próprios pulps que ele escreve, vão tomando significados que desenvolvem e aprofundam o personagem.

Brubaker é muito feliz em seu poder em sintetizar as informações de forma natural em cada página, juntando os elementos de maneira simples ao mesmo tempo que traz grande profundidade à obra; desde as críticas sociais até a dramatização das personagens. Nesse aspecto, texto verbal e não verbal se conversam de forma à se complementarem, representando a inteligência no planejamento da história.  

Max conquista rapidamente a empatia do leitor devido as suas condições de um alguém já de idade, humilde e trabalhador, mas enquanto o roteiro se desenvolve essa empatia ganha mais força na proporção que seu passado é revelado. 

A HQ possui um tom de suspense e investigação nos seus momentos finais, e consegue apresentar uma reviravolta bem bacana muito bem situada e condizente com todo resto apresentado. 

Brubaker também critica a própria indústria de quadrinhos e todos os problemas relacionados a propriedade intelectual e a exploração das empresas com os escritores, tudo isso de maneira relativamente rápida, mas com muito afinco e impacto, pois elas ressoam no caminhar da narrativa e têm consequências para a história. 

A Graphic Novel mistura wester, investigação criminal, suspense, elementos históricos, e muitos outros recursos fazendo com que elas se conversem muito bem. O que mais se destaca é o fato de que "Pulp" não fica tentando situar o leitor de forma evidente, mas os elementos visuais e pequenas falas do protagonista vão trazendo mais detalhes sobre seu passado e do que efetivamente está acontecendo em sua vida, e, até mesmo, suas motivações mais profundas. 

"Pulp" traz muito do tom 'noir' empregado por exemplo em Gotham, do próprio Ed Brubaker e Batman: Ano Um, de Frank Miller, enfatizando mais ainda os momentos de suspense. 

A paleta de cores também funciona muito bem, utiliza-se no final tons de vermelho e laranja despertando no leitor um sentimento de urgência e agressividade. Tudo dialoga muito bem com o roteiro, cada quadro parece ser bem pensado e realmente se distingue muito do mainstream.  

Infelizmente a edição não traz extras, mas o cuidado é visível principalmente pela gramatura das páginas.

"Pulp" é avassalador do começo ao fim. Brubaker dá uma aula de narrativa e explora muito bem a linguagem da nona arte somadas aos desenhos de encher os olhos de Sean Phillips. Uma história que melhora a cada nova leitura, e carrega consigo um forte teor crítico e dramático. 

Ed Brubaker e Sean Phillips mostram como produzir uma grande história em poucas páginas

Depois de ter sido adiado em 2020 por conta da COVID-19, 'Viúva Negra' finalmente chegou as telonas e ao Disney Plus em 8 de julho deste ano (2021). Dirigido por Cate Shortland e com duração de pouco mais de duas horas, o longa está longe de ser um filme de origem, mas acrescenta e exemplifica as motivações da personagem ao decorrer do MCU.

Viúva Negra | Marvel Studios | Trailer Oficial Legendado

Apesar de ser o primeiro filme solo de Viúva Negra, o longa não vai essencialmente explorar a origem de Natasha, pelo contrário, ele evoca elementos de seu passado para contar uma história que se passa entre os ocorridos de Capitão América: Guerra Civil e Os Vingadores: Guerra Infinita. Partindo, pois, do pressuposto que o público já a conhece, é apresentada sua irmã, Yolanda, unindo com ela forças para derrotar a "Sala Vermelha", que cria e comanda a mente de todas as Viúvas espalhadas pelo globo.

Além de Yolanda é apresentado Alexei (David Harbour), o Guardião Vermelho, e Melina (Rachel Weisz), espiã e cientista russa, que teriam vivido três anos juntos sobre o disfarce de pais de Natasha e Yolanda, para que se infiltrassem secretamente na S.H.I.E.L.D. Dado esse fato, existe então um sentimento de cunho afetivo-familiar entre os quatro, que o filme até tenta desenvolver, mas peca pelos diálogos fracos e que mudam de tom de uma hora para outra.

Felizmente as irmãs conseguem construir uma química pouco melhor, justamente por terem juntas um tempo de tela maior.

Todavia, nas entrelinhas do filme, deixado em pequenas frases e intervenções de Natasha, é resgatado o peso sentimental que os Vingadores tinham sobre ela. Romanoff nunca teve uma família propriamente dita, e os Vingadores, ressaltando a imagem de Clint Burton (Gavião Arqueiro) e Steve Rogers (Capitão América) como cernes, foram o mais próximo de uma família em sua vida adulta. Isso diz muito sobre sua decisão de "trair" Tony Stark em Guerra Civil.    

'Viúva Negra' lança sobre Natasha uma nova perspectiva de seus porquês, e justifica seus passos dados por todos os demais filmes do MCU; essa é a real contribuição deste longa. 

O primeiro ato do filme, com destaque ao que se passa na Guerra Fria, é um dos pontos mais altos, seguido de um segundo ato por vezes cansativo, e finalizando de forma muito frenética e satisfatória, com saídas inteligentes e cenas empolgantes. 

Infelizmente os antagonistas são relativamente fracos. O Treinador, que no primeiro ato do filme chama atenção, acaba perdendo presença, e o real antagonista do filme é clichê e pouquíssimo aprofundado. 

'Viúva Negra' possui cenas de ação de alta adrenalina e isso numa frequência relativamente presente em todo ele. Todas as cenas são muito bem coreografadas e os efeitos visuais são satisfatórios, salvo uma explosão ou outra. 

Nesse sentido Natasha remonta 'Duro de Matar', não em narrativa, mas existe esse excesso de experiências e dores físicas que o protagonista passa, e que faz o espectador vibrar em: "Nossa! Ela é casca grossa mesmo!". E de certa forma esse é um recurso bem utilizado, visto que é impossível ela correr algum real perigo de vida já que sabemos seu destino. 

O longa é muito inteligente também em reaproveitar a mesma estratégia de reviravolta que em Capitão América: O Soldado Invernal, de forma que possui seu brilho próprio dada as circunstâncias. E nisso se encontra o sucesso da obra em ser um bom filme de ação e espionagem, somado ao detalhe de estar no universo Marvel, permitindo algumas extrapolações.

Faltou, ainda assim, um apelo um pouco mais dramático na química dos personagens, sem considerar as piadas que não funcionam, e que ao invés de criar uma empatia entre espectador e a equipe, acaba por tirar a imersão.

'Viúva Negra', visto como um filme isolado do MCU, entrega uma experiência bacana, que entretém, mas que é raso ao desenvolver seus personagens coadjuvantes. Porém, visto sob o semblante do universo Marvel, ele dá sustentação à toda trajetória de Natasha Romanoff, torna seu final em Ultimato uma espécie de redenção, mas ainda assim carece em desenvolver aquilo que apresenta de inédito.   

'Viúva Negra' traz argumentos que decifram a carreira da personagem no MCU

A primeira temporada de 'Loki' veio ao fim depois de seus seis episódios, e com ela várias especulações do que o MCU reserva para o futuro. A série assim como WandaVision e Falcão e o Soldado Invernal, está disponível no Disney Plus, e é dirigida por Kate Herron. Mas apesar de suas grandes revelações e novos importantes conceitos que a Marvel se compromete em desenvolver daqui por diante, a série não está livre de falhas.

Loki | Marvel Studios | Trailer Oficial Dublado | Disney+

'Loki' é, sem menor sombra de dúvidas, a série mais importante para o Universo Marvel até então, pois ela apresenta conceitos como a do multiverso, que pavimentará as futuras estórias dos heróis, e pelo fato de trazer importantes personagens dos Quadrinhos para as telas, como Kang, versões do Loki - como o Kid Loki - e a própria AVT.

Toda a ideia de roteiro é criativa e instaura um mistério que instiga a ânsia de acompanhar os acontecimentos, isso se deve principalmente aos dois primeiros excelentes episódios, mas infelizmente, principalmente no quarto episódio a série perde regularidade e diversas pontas ficam soltas, e em muitos momentos os personagens não condizem sistematicamente com quem são e poderes que possuem. 

Loki, O Deus da Mentira, toda vez que vai mentira para alguém, seja com uso de magia ou não, é extremamente estabanado e pouco convincente. Em momentos de combate, que ele pode se servir de seus poderes mágicos, ele se comporta aquém de suas habilidades, apanhando para guardas de um trem, sendo que no mesmo episódio ele é capaz de manipular matéria. 

Outro furo de roteiro grosseiro é no quinto episódio. Loki é podado e vai parar num limbo onde vão parar todas as coisas podadas pela AVT. Entretanto, milhares e milhares de pessoas já foram mandadas para lá, mas "só" existem versões de Loki no local. E, com a devida vênia, a luta entre Lokis é vergonhosa, e mais parece uma briga de bar de um filme de comédia. 

Deve-se atentar também ao fato de que esse Loki corresponde aquele lá de 2012, com ambições de conquistar o planeta, e não ao que foi desenvolvido depois de anos até se tornar um "herói". Mas a impressão que a série passa, é a de que estamos vendo a versão mais recente, de Vingadores: Guerra Infinita.

Em contraponto existem reflexões sobre ele que são sacadas incríveis. O romance de Loki com Sylvie, sua própria versão feminina, reflete ao narcisismo e orgulho do mesmo, como se ele fosse capaz de amar só a si. Outro ótimo personagem é Mobius, interpretado por Owen Wilson que está muito bem no papel. Aliás, todo elenco se sai muito bem em suas interpretações. 

Falta muita explicação aos elementos presentes na série, como por exemplo: Por que as joias do infinito e magia não funcionam na AVT? Como a AVT foi criada? Como Kang detinha onisciência e como fazia para gerenciar? De fato, elas podem ser explicadas na segunda temporada, já confirmada, e se espera que sejam todas respondidas.

Apesar das muitas ponderações, é inegável que todos os aspectos técnicos de Loki são exemplares. A construção de cenários principalmente, somadas a luz, são um show a parte. 

Todo o conceito estético da AVT e Lamentis -1, a construção visual das cenas do último episódio em que as variações do universo começam a surgir, e a própria abertura resgatando frases importantes e a música tema de Steve Rogers e Peggy Carter, que inclusive pode ter aparecido como Easter Egg, é de tirar o chapéu. 

Vale ressaltar inclusive que Loki tem uma das melhores trilhas sonoras dentro das obras do MCU.    

A cena de luta entre Loki e Sylvie é muito bem desenvolvida, a fotografia em que eles estão frente à frente com o fogo ao fundo, simbolizando a paixão dos dois e ao mesmo tempo o conflito de interesses, demostra a capacidade de se criar camadas mais profundas à história de forma puramente visual. 

A Primeira Temporada de Loki é uma aula em como contar uma história através de recursos técnicos, mas infelizmente peca, não por ter um mal roteiro, mas em como desenvolve-lo tendo em vista as características dos seus personagens e elementos inseridos sem devida explicação e que, por vezes, é ilógica ao todo apresentado. Cabe lembrar que Loki servirá de pilar para conceituar o Multiverso da Marvel, e pode ser a porta de entrada para os X-Men, e nessa perspectiva a emoção de fã quanto as expectativas que a série cria para o futuro das histórias, não pode se sobrepor a uma analise isolada da obra.  

Recheada de conceitos interessantes, mas atrapalhada em sua própria narrativa 

Das HQs da DC Comics à Netflix. 'Sweet Tooth' originalmente escrito pelo renomado Jeff Lemire (Condado de Essex, Gideon Falls) ganhou sua primeira temporada no dia 4 de junho contando com oito episódios. Dentre os produtores da série estão envolvidos Robert Downey Jr., vastamente lembrado por suas atuações no MCU como Tony Stark, e sua esposa, Susan Downey.

Sweet Tooth | Trailer oficial | Netflix

A série segue exatamente a mesma premissa das HQs de Lemire. A Terra foi devastada por uma pandemia causada por um vírus chamado H5-G9, e nesse meio tempo, as crianças que nasciam eram hibridas entre humanos e animais. Elas eram imunes ao Flagelo (como ficou denominada a doença), o que levanta a dúvida se eles são responsáveis ou consequência da enfermidade.  

Em meio a esse contexto a série nos apresenta o jovem Gus, um garoto meio cervo, e seu pai Richard Fox, que se esconderam numa floresta fugindo do Flagelo e de caçadores de híbridos. E é nesse ponto que a jornada do protagonista começa. 

Pra quem leu as HQs pode de cara se assustar muito com o tom da série. A HQ é extremamente densa e sombria, carrega uma história com situações bem pesadas, diferente do que a Netflix apresenta. A série possui otimismo e um tom leve na forma de abordar o contexto; a própria paleta de cores é quente, os cenários são bem bonitos e vivos, e até o figurino é mais colorido. 

Felizmente isso não é um fator problemático, pelo contrário. O cerne da HQ está presente, alguns dos diálogos do primeiro episódio são praticamente idênticos ao da primeira edição do quadrinho, e as mudanças que existem, em sua maioria, cabem muito para se fazer uma adaptação ao grande público. 

Sweet Tooth possui vários personagens e se ramifica em três núcleos com histórias que se entrelaçam. A primeira e mais importante é a Jornada de Gus, aliado inicialmente com Tommy Jepperd e mais tarde com Ursa, formando um trio extremamente cativante, divertido e com uma química muito assertiva. O segundo arco possui um tom pouco mais sombrio e está relacionado ao Doutor Singh, um médico que sobreviveu ao surto do Flagelo junto com sua esposa, que mesmo infectada pelo vírus é a única pessoa a receber um tratamento experimental contra a doença; tratamento esse que passa a ser encabeçado por seu marido. Por fim, o arco de Aimee, que após sobreviver ao surto passa a viver num zoológico e conhece Wendy, uma garota metade porco, que se torna o gatilho para o início de uma reserva que protege os híbridos. 

Todos esses três núcleos e personagens são muito legais de acompanhar, muito bem aprofundados e com ótimas motivações, e, ao final, começam a se cruzar. 

Um ponto fraco no enredo está vinculado ao General Abbott. Talvez por quererem deixar a série com um tom mais leve, o antagonista está excessivamente cartunesco. Além disso suas motivações são pouco aprofundadas, diferente dos demais. Ele poderia ter um peso dramático maior, assim como Colonel em 'Planeta dos Macacos: A Guerra', mas acaba se perdendo numa caracterização muito forçada. 

Vale ressaltar inclusive as semelhanças entre 'Planeta dos Macacos' de Matt Reeves e 'Sweet Tooth'.   

Nos dois episódios finais, a história se arrasta um pouco, e algumas resoluções de roteiro podem soar clichês, previsíveis e meio 'deus ex machina'. Conduto, o empatia com os personagens é tão grande e possuem um poder de imersão ao universo tão potente que acabam disfarçando esses pequenos furos.

Entre a ótima premissa e os personagens cativantes, analisando com olhos pouco mais atentos, pode-se identificar um universo de dinamização de mundo confusa e incoerente. 

Inicialmente os recursos parecem escassos, uma pilha pequena carregada, por exemplo, parece ter valor considerável, e em outro momento um grupo de jovens rebeldes tem um QG com games de realidade virtual e carrinho bate-bate, parecendo não se preocuparem com o fornecimento de energia e produção de alimentos. Na verdade, o que se refere ao 'Exercito Animal', que luta pelos direitos dos híbridos, é bem fraco em seu desenvolvimento.

Toda a questão de como o mundo funciona é estranha, no episódio final Aimee entra num prédio abandono já há muito tempo e simplesmente tem energia elétrica. São pequenos furos que não necessariamente atrapalham a trama mas que descredibilizam aos poucos aquele universo. Isso também acontece com a sociedade em que vive o Doutor Singh, em que nada lá é explicado. Talvez tenha existido uma preocupação tão grande por parte da série em aprofundar seus personagens individualmente, que o mundo que os cerca acabou ficando cheio de furos e lógicas incongruente.

Sem dúvidas a Sweet Tooth possui um discurso com poder emotivo muito grande relacionado a família e esperança, que acaba por ser o mais impactante e valoroso na obra, disfarçando problemas mais técnicos pontuados no roteiro. 

Outros pontos técnicos como trilha sonora, fotografia e direção de arte são bons. Figurino e cenários ficam responsáveis em trazer o ar de leveza que se distingue mais das HQs. As músicas se encaixam perfeitamente quando precisam emocionar, principalmente nos planos mais abertos que traduzem a jornada de Gus, e nos instantes em que o narrador interfere ao final de cada episódio, poetizando e apresentando contrastes nas circunstâncias de cada personagem. 

Sweet Tooth apresenta personagens incríveis e cativantes, abordando uma premissa pesada de forma leve, otimista e com discursos sobre esperança e família muito fortes dado ao atual diagnóstico de pandemia de Covid-19 que o mundo real enfrenta. Mesmo com seus furos aqui e outros ali e momentos um tanto arrastados, a série se destaca por seus aspectos positivos e pela jornada emocionante do jovem Gus.

'Sweet Tooth', adaptação da HQ de Jeff Lemire, cativa por seus personagens carismáticos e discurso poderoso 

Análise | Sweet Tooth - Primeira Temporada 

Sem dúvidas um dos filmes mais esperados de 2021 foi o Snyder Cut de Liga da Justiça. Vindo num momento oportuno para promover o HBO Max, a Warner Bros atendeu ao apelo dos fãs, do diretor Zack Snyder e do próprio elenco que entrou na hastag 'Release Snyder Cut'. Agora, tendo lançado o filme que tanto queria após um conturbado momento em sua vida, toda a comunidade Geek pode apreciar o real filme da Liga de pouco mais de quatro horas de duração. 

Liga da Justiça de Zack Snyder - Trailer Final (Legendado)

O enredo superficial é basicamente o mesmo da versão de 2017 com algumas mudanças muito bem vindas. As caixas maternas estão na terra, um com os homens, outro com as Amazonas, e a terceira com o povo de Atlantes, e com a morte de Superman em 'Batman vs Superman: A Origem da Justiça', Darkseid manda o Lobo da Estepe para reunir as caixa e dominar a Terra. 

Nesse meio tempo Batman está reunindo a Liga em parceria com a Mulher Maravilha, que revela para Bruce o planos de Darkseid. Com isso é integrada à equipe Flash, Ciborgue, Aquaman e nos momentos finais o Superman que é resgatado dos mortos. Tudo isso já tinha sido visto na versão de Joss Weddon, mas o que realmente muda? E mais importante, muda para melhor? 

Com as quatro horas de duração Snyder consegue apresentar de maneira mais sólida os novos membros com destaque para o Flash e principalmente o Ciborgue, que é basicamente uma das peças centrais de todo o filme. Conhecemos melhor o poderes de ambos e suas motivações. Vale aqui ressaltar o trabalho feito com Flash no momentos finais do filme em que ele acessa a força de aceleração, é incrível. 

Em contra partida porém, Batman e Mulher Maravilha estão totalmente subutilizados; Bruce não parece um grande detetive e uma das mentes mais brilhantes da DC, ele só parece ter os recursos como carros e naves de alta tecnologia. E a Mulher Maravilha está lá para lutar contra o Lobo da Estepe, os diálogos dela em sua maioria são pouco relevantes.

Essa versão do Bruce não lembra em nada a de Batman vs Superman. Ele está bem menos racional, com menos planejamento e chega a dizer para Alfred em dado momento ter 'fé' em uma circunstância um tanto estranha. Não parece o homem que derrotou Superman, em nenhum momento. 

O retorno de Clark é um dos pontos mais fortes. Quando ele aparece para enfrentar o Lobo da Estepe dá para sentir um arrepio. O que peca um pouco é toda a atmosfera em volta dele sobre a Lois e a Martha. É extremamente chato e cansativo esse núcleos em paralelo, acrescentam muito pouco e são utilizadas, quando por exemplo fazem uso disso para apresentar o Caçador de Marte.

Possuem diálogos muito bons e outros horríveis principalmente no epílogo.  Na verdade o epílogo, e tudo que é mostrado naquele pesadelo do Morcego é bem fraco. 

Apesar disso, os apelos emotivos e dramáticos conseguem ter um impacto forte sobre o expectados. A cena em que o pai de Ciborgue se sacrifica é ótima, bem como a luta entre as Amazonas e o Lobo da Estepe, que possui um apelo sentimental muito grande. Vale ressaltar que as cenas de luta estão muito boas, mas o CGI, mesmo estando infinitamente melhor que as de 2017, possui oscilações.  

A trilha sonora é chata, muito chata. O trabalho de edição à respeito da trilha e a escolha das músicas é medonho. Faltou um pouco de bom senso, pois em dados momentos as músicas te tiram da imersão do filme de tão esdruxulas que soam. 

As cenas de ação são fortes e impactantes; não possuem muito filtro para violência. Se o filme for pensado não como algo fora de um universo regular da DC, mas como um Elsword bem como acontecem nas HQs, o filme funciona bem, mas se for pensado como um transposição essencial dos heróis para o cinema, fica um tanto quanto estranho; logo na primeira cena de ação da Mulher Maravilha ela entra no museu e mata todos os terrorista a sangue frio na maior facilidade, sendo que o último ela simplesmente explode. Em seguida, uma jovem feita de refém diz para ela que quer ser como ela quando crescer. Entende? É meio bizarro uma cena assim.

Os vilões funcionam bem, Darkseid está fenomenal e o Lobo da Estepe convence. Ainda assim existe pequenos furos de roteiro quanto ao passado de Apokolips, quando tentou invadir a terra pela primeira vez, mas que, considerando o todo da obra, pode ser relevado.

Porém, mesmo possuindo defeitos, o longa ainda consegue prender. O final, que possuí sim gancho obvio para continuação, instiga muito a curiosidade e a vontade de querer assistir um "Liga Da Justiça 2".

Independentemente de qualquer coisa, esse filme da Liga é uma conquista e possuí uma carga e valor muito alto tendo em vista todos os problemas pessoais que o diretor passou, a forma como ele se doou para desenvolver o filme colocando sua visão, e todo o movimento criado nas redes sociais. 

Liga Da Justiça de Zack Snyder é um filme autêntico, diferente do que foi visto em 2017, mas que mesmo assim possuem inúmeras falhas e percalços que podem atrapalhar a experiência. Levando em consideração as quatro horas de filme, o longa desenvolve bem seus novos personagens, mas apaga o brilho de outros. Em suma, é realmente um novo filme, uma nova Liga, com cenas realmente memoráveis, mas que passa longe de ser um fenômeno.

O Snyder Cut fez do filme da Liga um evento da Cultura Geek   

Iniciada sua publicação pela Editora Image nos Estados Unidos em 2018, chega ao fim a série de terror em quadrinhos Gideon Falls, escrito por Jeff Lemire (Sweet Tooth, Condado de Essex) e desenhado por Andrea Sorrentino (Velho Logan, Arqueiro Verde). No Brasil a série foi publicada em seis encadernados de luxo pela Editora Mino, contando com alguns extras e todas as 27 edições.

A HQ se passa na cidade de Gideon Falls e apresenta inicialmente o personagem Norton, um rapaz que diz não ter pai e mãe, e que passa rotineiramente com sua psicóloga, a Doutora Xu. Norton possui um bizarro complexo de revirar os lixos da cidade procurando partes de madeiras e pregos de algo que ele acredita ser uma antiga construção, que logo descobre se tratar do Celeiro Negro.

Em paralelo é apresentado o Padre Wilfred, que possui um passado obscuro, que chega à sua nova paróquia, visto que o então padre teria desaparecido misteriosamente. Conforme a história passa o corpo do outro padre é encontrado, mas com evidencias de que ele havia acabado de morrer, iniciando uma investigação encabeçada pela Xerife da cidade. Conforme esses eventos ocorrem, Wilfred tem uma visão do Celeiro Negro, bem como Norton e a Dra. Xu acabam tendo. 

Gideon Falls é uma história repleta de mistério, reviravoltas e uma boa dose de ação. Os quadros fluem de maneira mais rápida quanto mais o leitor vai sendo cativado pelos personagens e pelos mistérios do roteiro. E vale ressaltar o poder de cada personagem em conquistar a empatia do leitor. Quase todos eles, para não dizer todos, são extremamente carismáticos e possuem um passado bem desenvolvido, apresentando seus traumas e motivações.

Em muitos aspectos o enredo lembra a série Dark, em sua maneira de desenvolver conceitos de multiverso e viagem no tempo, mas mantém peculiaridades de sua própria criação, o que enriquece a obra. Existe, do início ao fim, um sentimento muito presente de urgência e pressa, e de que uma catástrofe de escalas inimagináveis estaria ao encalço dos personagens. Essas sensações não são ditas aos berros pela HQ, ela se dá de forma orgânica através da dinâmica de quadros, arte e fluidez de leitura. 

Andrea Sorrentino sempre otimizou muito sua arte, o que faz dela um fio condutor crucial para contar a história. Em Gideon Falls ele avança mais um degrau e em vários momentos o entendimento do universo está na arte e não numa explicação verbal dos personagens. Além disso, existem quebras da quarta parede em alguns momentos que também se dão pela arte e não pelo texto.  

Apesar de Gideon Falls se tratar duma obra complexa, bem como Dark, seu entendimento não é difícil. O texto de Lemire não é expositivo, ele não pega o leitor pela mão e explica o que é cada coisinha, mas fundamenta e apresenta o contexto geral em que o universo está situado e à partir de estão é com o leitor estar atendo. Isso é uma ótima característica da obra, porque ela não trava para se auto explicar e depois voltar ao que interessa; ela segue ininterrupta. De certa forma, é uma coisa que foge do mainstream das HQs, principalmente de heróis, que possuem uma necessidade de entregar tudo mastigado.  

Lemire mistura terror, multiverso, viagem no tempo, e uma entidade 'diabólica' ao estilo Lovecraft de maneira brilhante, e consegue de forma bem natural unificar os núcleos da história.

Realmente não é sempre que se encontra, em qualquer mídia que seja, uma história com elementos tão complexos e condessar tudo isso em entretenimento de altíssima qualidade.

Sem dúvida a criação da atmosfera de suspense no início da obra é muito bem construída, e logo que os 'mocinhos' e antagonista já estão bem estabelecidos, tem-se sequências de ação eletrizantes. Em especial, no volume quatro (O Pentoculus), é estabelecido um "pseudoclímax" de tirar o fôlego.

A HQ cria uma ansiedade crescente e a adrenalina sobe. Cada vez mais aquela sensação de urgência vai tomando corpo e aos poucos Lemire vai dando a real dimensão do que aqueles personagens realmente estão enfrentando.

Outro ponto favorável é o encerramento da série. Ela é satisfatória, inteligente, e de certo modo volta a lembrar mais uma vez a série já citada da Netflix, mas conservando de maneira primordial suas peculiaridades e o que a faz ser única.

Gideon Falls é uma HQ de altíssima qualidade, que elenca vários elementos difíceis de se trabalhar e tem como resultado final uma trama brilhante, complexa e singular. Jeff Lemire e Andrea Sorrentino fazem um favor à cultura pop criando está todo este universo. 

Jeff Lemire e Andrea Sorrentino se consagram em Gideon Falls como uma das maiores duplas criativas da última década

Distribuído pela Disney, WandaVision (2021) é a primeiríssima série do MCU, que se passa logo após os eventos de Vingadores Ultimato. A série dirigida por Matt Shakman possui, inicialmente, um formato Sitcom que com o passar dos nove episódios evolui para o gênero de super herói.

WandaVision se passa alguns meses após os eventos de Vingadores Ultimato, e como o próprio nome diz, leva dois protagonistas; Wanda e Visão. Com a morte de Visão em Vingadores Guerra Infinita, Wanda passa a viver um terrível luto, desamparada pelas diversas perdes que tivera em sua vida, como a morte de seus pais quando criança, seu irmão Mercúrio em Era de Ultron e seu amado cibernético. 

Nesse contexto, utilizando seus poderes místicos, Wanda cria uma realidade ilusória na cidade de Westview, onde tudo é manipulado pelos seus mais profundos desejos dentro de um formato de série Sitcom.

O roteiro é extremamente criativo, e nada é colocado em tela por coincidência, tendo seu fundamento exposto nos episódios finais. Episódios esses que possuem uma evolução muito gradual de ritmo; os primeiros episódios são lentos e cansativos, que se sustentam pelo mistério de entender o que está acontecendo. Do episódio seis em diante a série toma corpo definitivamente de maneira que empolga muito o espectador.

É desenvolvido em paralelo a agencia que está investigando as anomalias em Westview, a S.W.O.R.D, que vem para "substituir" a S.H.I.E.L.D. Lá são apresentados e reapresentados outros personagens como Tyler Hayward, Darcy Lewis, Jimmy Woo, e a mais importante delas que havia aparecido em Capitã Marvel, a Monica Rambeau. Toda essa parte que corre em paralelo é bem interessante, e mostra os medos da sociedade e como ela está tentando se reconstruir depois do estalo do Hulk.

Óbvio que depois de tanto tempo sem uma continuidade no MCU, os fãs ficaram ávidos em suas especulações, por vezes até esperando algo dos X-Men, do Quarteto Fantástico, do Mephisto, ou do Dr. Estranho dentro da série. Uma coisa é realmente de se analisar; como foi dito, os primeiros episódios da série criam uma atmosfera de mistério muito grande que se arrasta por muitos episódios. Nesse ponto a série não consegue entregar uma desfecho tão grandioso quanto o próprio mistério criado. Poderiam haver menos episódios e as coisas caminharem mais rápido.

Mas o maior mérito da história na verdade é a mensagem que ela quer passar, o espectador viaja pelos mais intrínsecos traumas e medos de Wanda, dando uma profundidade que até então a personagem não tinha. O luto que a heroína vive é explorado de maneira muito inteligente, potencializado por diálogos simplesmente brilhantes entre ela e Visão. Visão na verdade é um dos pontos mais fortes da série, tendo em vista ainda em sua batalha final, contra um outro ser cibernético tão inteligente quanto ele, que para resolução do conflito, eles simplesmente conversam o motivo de estarem confrontando, numa das analogias mais bem construídas na série.

WandaVision é muito mais uma história de origem sobre a Feiticeira Escarlate que qualquer outra coisa, trazendo uma carga forte para explicar os primórdios de seus poderes, o tempo que passou na Hidra, com0 uma vilã que também tem total afinidade com a magia e poderes de Wanda.

A parte mais técnica de efeito visual está muito além do que se acostuma ver em outras séries de TV. Realmente fica próximo do que já se havia sido acostumado de se ver nos filmes do MCU. Claro que uma explosão aqui e outra ali às vezes, se visto com mais atenção, tenha faltado um pouco mais de lápides, porém mantém a média muito alta para o streaming.

Entretanto o a série não foca na ação, a preocupação real é trazer peso dramático aos personagens desde de Monica até a Maximoff. É possível sentir muito das HQs Visão de Tom King e Dinastia M de Brian Michael Bendis, as quais também trabalham em peso a parte psicológica e dramática dos personagens. 

Fica possível evidenciar porém que existi uma leve dificuldade em encerrar os episódios. A série parece muito um filme realmente, e a sensação é como se o filme fosse pausado no fim de um episódio para o outro, sem nenhum critério de onde dividir os episódios com eficiência. 

WandaVision traz uma uma história ímpar se desvinculando de tudo que já foi feito no MCU. Apesar de lento, e um desfecho que pode parecer aquém do esperado para alguns fãs, a série traz um discurso universal sobre o luto, e aprofunda muito Wanda como Feiticeira Escarlate e Visão, que apesar de robô, dialoga com a humanidade de maneira primordial. 

Repleta de mistério e com foco em sua mensagem, WandaVision é inédito em tudo já feito no MCU

Publicada originalmente pela Marvel comics em 2019, ‘A Guerra dos Reinos’ chega ao Brasil pelas mãos da Panini Comics. Aqui, a Mega Saga escrita por Jason Aaron (Thor, Justiceiro Max) e desenhada por Russell Dauterman (Thor), se divide em três encadernados capa cartão, que contém a saga principal e derivados.

Esta história é o ápice de um roteiro que vinha sendo escrita por Aaron desde a ‘Marvel Now’, passando pela saga ‘Pecado Original’, pelos eventos de ‘Guerra Secreta’ até culminar em ‘A Guerra dos Reinos’. Tendo isso em vista, sim, é necessário ter lido o que se passou nos pelo menos últimos sete anos do personagem. Mas calma, não se desespere. Se você ler a introdução presente logo no primeiro volume, seu entendimento já será mais preciso; obviamente que não vai ser a experiência de quem vem acompanhando o personagem durante esses anos, mas entender o contexto não será um desafio.

Na HQ Malekith dominou nove, dos dez Reinos existentes, e agora chegou na Terra. Logo os Vingadores se flexibilizam para combater as tropas dos Elfos Negros, e até mesmo Loki está do lado dos mocinhos, entretanto o paradeiro de Thor, o único com poder suficiente para acabar com essa guerra, é desconhecido. 

Logo na primeira edição o leitor já recebe um bela dose de adrenalina. Aaron consegue representar muito bem cada personagem, acertando na química do crossover de maneira muito eficiente. Os elementos da mitologia nórdica são muito bem transportadas para o mundo dos mortais, e a interação dos demais heróis com esses elementos são bem divertidos.

Existem muitos momentos épicos, dignos realmente de deuses, extremamente memoráveis. A cada edição esses momentos vão sendo somados, mas de forma natural, sem forçar situações só por ter essas reviravoltas. Na verdade, Aaron possui um conhecimento muito vasto sobre Thor, e nessa história ele coloca tudo para funcionar. 

Um dos pontos mais altos da HQ, por incrível que parece, é com o Demolidor, que recebe um papel muito bem pensado e desenvolvido, que realmente empolga. A sensação de urgência funciona, o mundo está dominado pelas tropas de Malekith, e até os seres mais poderosos de Asgard estão sobre o poder do Elfo. A guerra é insana e presente, e ver os heróis em ação é muito satisfatório.

Aaron deixa um grande legado para o Thor, realmente é uma fase clássica. Tudo se conversa, desde sua fase em Marvel Now, passando pela a Thor, Thor Indigno, até ‘A Guerra dos Reinos’. Chega ser assustador pensar em como ele conseguiu promover tudo isso de maneira tão eficiente. 

Podemos esperar no futuro até mesmo o MCU bebendo desta fonte para dar continuidade ao Thor da telonas. O mais impressionante é que Aaron coloca Thor como um soberano, um Deus, que durante esses sete anos teve uma evolução moral, um amadurecimento. 

Outro fator que dialoga muito bem é como o Mjolnir interfere em quem é Thor, e o que o faz digno desses poderes. Essa conclusão é muito bem definida nesta HQ. 

Os desenhos são lindos. Russell faz um excelente trabalho em vários sentidos; a forma como a supremacia de Thor é representada por meio dos desenhos é muito boa. A sensação de movimento e velocidade também transparece muito aquela urgência comentada. 

Vale ressaltar as cores, a coloração de superfícies metálicas é muito realista, e a forma como brilha também remete muito o como esses artefatos são dignos de pertencerem aos deuses.

Um clássico instantâneo, simplesmente. A casa das ideias, com todos os méritos para Jason Aaron, produziu um run clássico do Thor, que culmina numa das melhores e maiores saga da Marvel.

Jason Aaron finaliza seu 'run' pelo Thor deixando um verdadeiro Clássico para a Marvel

A Netflix estreou no dia 7 de maio desde ano (2021) a primeira temporada de O Legado de Júpiter, adaptação da HQ de mesmo nome escrito por Mark Millar (Reino do Amanhã, Guerra Civil). A série segue no gênero de super-heróis com uma abordagem mais adulta no viés de desconstrução do símbolo do herói perfeito, bem como faz The Boys e Invincible (ambos da Amazon).  

O Legado de Júpiter | Trailer oficial | Netflix

A primeira temporada possui oito episódios que contam o momento em que uma nova geração de super-heróis começa a entrar em conflito ideológico com os heróis já estabelecidos e conceituados por aquele universo, representados principalmente pelo Utópico e Lady Liberdade.

O plot da série, e esse conflito de discursos que é iniciado, são os pontos mais altos; enquanto Utópico tenta manter um código de não matar seus inimigos e nem intervir nas decisões políticas dos países, as novas gerações já pensam o contrário. O problema é que nada disso é essencialmente desenvolvido, e as bandeiras de cada um dos lados não tomam corpo ao decorrer dos episódios que são extremamente lentos e arrastados. 

Para se ter ideia, o arco de história nas HQs tem por completo dois livros, a série adapta cerca de metade do primeira, quiçá nem mesmo isso.

Isso se deve também ao excesso de flashbacks (ala Arrow) que mostram a maneira como os protagonistas conquistaram seus poderes, que é tedioso e trava todo o desenrolar da série. Nesse aspecto, a filha de Utópico, Chloe que é muito bem interpretada por Leslie Bibb, acaba também contribui para a lentidão de 'O Legado de Júpiter', pois, na tentativa de dar mais profundida aos dilemas da personagem, seu tempo de tela é vazio, na maior parte clichê e irrelevantes para a trama. Não bastante, Brandon, também filho de Utópico, além de ter um desenvolvimento pobre, não possui carisma e dificilmente terá a simpatia do público.

Outro ponto que deixa muito a desejar é nível de CGI e a coreografia das lutas, chega a ser covardia comparar com séries contemporâneas como The Boys e Falcão e Soldado Invernal. É muito fraco, a impressão que passa na realidade é a de que faltou recursos financeiros para fazer um cenário e efeitos visuais correspondentes com aquilo que se espera de uma série da Netflix. 

Salvo a ambientação dos flashbacks, a maioria dos cenários são pobre em detalhes, o combate não é nem um pouco convincente e até mesmo o voo dos heróis em alguns momentos apresenta estranhezas. A própria maquiagem dos protagonista por vezes é incomoda, o envelhecimento facial dos atores é pouco convincente mesmo sendo um ponto mais fácil de relevar. 

Os uniformes dos heróis são bem bonitos e possuem bastantes detalhes que até despertam a curiosidade, entretanto o visual do vilão fica na média, sem grandes considerações. 

'O Legado de Júpiter' falha em muitos aspectos em ser "A Série da Netflix de Super-Heróis" e, apesar de um ótimo plot, a ideia de Mark Millar que funciona tão bem nas HQs não consegue ser transportada para o streaming, resultando em oito episódios arrastados, sendo alguns deles sem função para a trama e com excessos de flashbacks que retardam ainda mais o avanço da construção narrativa.

O Legado de Júpiter - Primeira Temporada 

'O Legado de Júpiter' traz bons discursos, mas peca em sua narrativa lenta e arrastada  

Análise | O Legado de Júpiter - Primeira Temporada 

Poderíamos logo de cara dispensar apresentações para Dark (2017-2020). A série alemã desenvolvida pela Netflix e dirigido e escrito respectivamente por Baran bo Odar e Jantje Friese, criou um universo sólido em duas temporadas, provocando fortes expectativas para sua terceira e (muito provavelmente) última temporada. Mas será que essas expectativas foram supridas?

Dark – Temporada 3 | Trailer oficial | Netflix

Ao final da segunda temporada várias perguntas surgiram, e pontas ficaram soltas. As possibilidades criativas à partir dali eram inúmeras, e teorizar com exatidão o que estava por vir era quase que impossível. 

Uma Martha de um mundo paralelo foi apresentada pouco antes do “apocalipse”, e consigo uma nova Winden também. Não só isso, mas muitos outros conceitos do universo passam a serem inseridos, como realidades alternativas, explicado na série com a teoria do gato de Schrodinger. 

Sem sombra de dúvidas esses materiais científicos utilizados para justificar os acontecimentos de ‘Dark’ é o que mais surpreende, bem como a habilidade de se conseguir amarrar com precisão as pontas, até então soltas da série. Esses argumentos também levantam várias reflexões filosóficas sobre a existência, beirando o metafísico, assim como Tales From The Loop faz, porém com bem menos eficiência.

No desenrolar da trama, temos por fim o grande dilema, se é possível ou não quebrar o eterno ciclo temporal que ligam as quatro famílias (Kahnwald, Nielsen, Tiedemann e Doppler).

‘Dark’ desenvolve seus personagens principais e secundários de maneira muito eficiente. Apesar de já estarmos na terceira temporada, os protagonistas (que são muitos, visto que eles se repetem em linhas temporais e idades diferentes) recebem mais elementos para serem explorados, elevando a carga dramática e valorizando suas individualidades circunstanciais de tempo e espaço ao qual estão inseridos.

É criada uma dualidade entre Jonas e Martha, aveludada num dialogo filosófico de bem e mal, bom e ruim, que vai tomando corpo sutilmente. No meio disso está Claudia, que analisa essa contradição entre ambos, que ao mesmo tempo é um acordo, ao qual ela destrincha até encontrar uma verdade que seja o equilíbrio. 

Os personagens secundários ficam com a missão de tampar os buracos das árvores genealógicas. Essa é uma parte do roteiro que poderia complicar o andar da série caso fosse mal executada, o que felizmente não acontece. 

As reviravoltas são bem contundentes e impactantes. Na verdade quase todos os episódios conseguem esse feito de impactar e provocar de maneira positiva. A tensão só aumenta a cada minuto, e o ciclo (ou nó, como é chamado na série) espelha uma inevitável repetição dos acontecimentos na cidade de Winden. Isso promove uma agonia, que somados a narrativa lenta de ‘Dark’, desperta e prende ainda mais a atenção.

Diferente das outras duas temporadas, na terceira a série se preocupa um pouco mais em explicar o que está acontecendo; nos episódios sete e oito principalmente. Isso não a torna menos complexa, pelo contrário, sua atenção deve estar redobrada, pois o número de elementos científicos e personagens mais que dobram. E não cometa o erro de começar a terceira parte sem ter assistido novamente pelo menos o último episódio da secunda temporada.

Chega a ser até assustador essa ideia de como tudo se conecta. Fazer com que tudo se conectasse entre as quatro famílias em um mundo já era algo arriscado, porém, fazer isso com dois mundos, com a premissa de viagem no tempo e realidades alternativas, é demais para nós meros mortais. E a série consegue fazer isso.

Não espere nada menos que um final muito bem elaborado. A maneira como o ciclo se quebra (ou não), que por sua vez é o momento que requer maior inteligencia criativa para resolução do roteiro, de forma alguma deixa a desejar. Pelo contrário, o final é um dos pontos auges.

‘Dark’ é recheada de frases de efeito, isso desde o começo. Pode parecer meio estranho essa característica se analisada friamente, mas todos falam sempre sérios e sem sorrisos, coisas do tipo: “o que sabemos é uma gota, e o que ignoramos um oceano” ou então “nós somos o erro da matrix”. Mas ao final faz um certo sentindo, visto que eles se conversam como se estivessem caminhando para o fim do mundo, o que no caso, não deixa de ser.

A Netflix tem nas mãos uma grandiosa série. Além de ‘Dark’ ser uma excelente fonte de entretenimento, ele transcende de maneira sutil, e para quem tem olhos atentos, pautas importantes sobre o Eu e a própria existência humana em meio aos avanços do conhecimento científico. Obras desse calibre merecem total atenção e destaque, não é todo dia que nos deparamos com uma série brilhante como esta.

A terceira temporada de Dark demonstra como é possível uma série transcender o mero entretenimento 

Enola Holmes é um filme original da Netflix, que adapta o livro Enola Holmes: O Caso do Marquês Desaparecido. O longa é dirigido por Harry Bradbeer, estrelando Mille Bobby Brown como Enola e Henry Cavill como Sherlock. 

Enola Holmes | Trailer oficial | Netflix

O universo de Sherlock Holmes é vastamente explorado, desde suas adaptações para os quadrinhos até seus filmes com Robert Donwey Jr, e série com Benedict Cumberbatch. Fato é que todos eles retratam o famoso detetive, cada um em sua maneira, porém, com Mille protagonizando a película da Netflix, uma nova atmosfera pode ser sentida. 

Enola Holmes se passa no começo do século XX, sendo Enola uma garota que irradia vida, e viveu praticamente sozinha com sua mãe. Com ela, aprendeu a lutar, decifrar enigmas, química, física, ler, e tudo mais o que faria dela uma mulher independente. Até que aos seus 16 anos sua mãe desaparece, e Enola reencontra seus irmão (Sherlock e Mycroft Holmes).

Mycroft (Sam Claflin) enxerga sua irmã como uma selvagem, e quer manda-la para um colégio interno, para que se torne uma “dama” e esteja pronta para a sociedade. Por vezes é fácil enxerga-lo como uma espécie de vilão ou antagonista.

Já Sherlock gosta da menina, mas logo de cara a trata com indiferença, até que os laços se estreitam. Um ponto relativamente inesperado é justamente sua caracterização; ele está mais emotivo e sociável, se comparado com a série e filmes. O que lembra seus contos clássicos do período pós Primeira Guerra Mundial. 

O roteiro apesar de simples, é divertido e leve, trazendo consigo um otimismo cativante, transfigurado por Bobby Brown. A história traz a tradicional “Jornada do Herói” com o amadurecimento da personagem, mas carrega sobretudo uma interessante mensagem sobre feminismo, renovação e liberdade.

Existem várias quebras da quarta parede, em que Enola olha e conversa diretamente com o espectador. Mesmo recorrentes, elas não são exageradas, e servem tanto para narrar o filme, como para criar carisma; o que pode parecer por vezes um tanto quanto forçado.  

Fica bem evidente que Enola tem um grande potencial para ser detetive. Uma questão curiosa fica em saber como funcionaria a química entre irmãos trabalhando justos; algo que não ocorre no filme. Ao mesmo tempo essa ideia pode ser um pouco frustrada por conta desse Sherlock Holmes mais emotivo, como já dito. 

O personagem demostra explicitamente algumas emoções durante todo o desenrolar da história, e não existe um real choque de realidade entre ele e a garota jovem cheia de vida, pelo contrário, em dados momentos o detetive simpatiza com os ideais e princípios da irmã, existindo então uma identificação; o que também não deixa de ser interessante.  

Ponto positivo é que, apesar de usar suas habilidades em dados momentos, o palco é de Enola, e em seu arco de descobrimento e amadurecimento, e Sherlock não interfere tanto em seu caminho.

O elenco é muito bom, dá para sentir que Bobby Brown interpreta a personagem com vivacidade. É muito bom vê-la atuando fora de Stranger Things, e ainda mais como protagonista, ao lado de ótimos atores como Cavill e Claflin.

As cenas de ação são medianas, e os diálogos e personagens coadjuvantes são legais. Outro ponto favorável ao filme é Lord Tewksbury (Louis Partridge), que no primeiro momento parece irritante, mas que aos poucos conquista seu espaço. Esse seria “meio que o par romântico” de Enola, e nesse ponto o filme acerta muito em como desenvolver isso; visto que é um tipo de sentimento que os Holmes não sabem muito bem como canalizar.  

As motivações de cada personagem são boas, e cada pontinha solta se amarra no final. Na verdade, o desfecho é relativamente previsível, e não conta com nenhuma grandiosa reviravolta, mas que ainda assim possui seus méritos.

Enola Holmes é um filme leve e otimista, mas que se leva a sério e traz uma importante mensagem de forma natural e subliminar, tocando em temas importantes e contemporâneos. Uma história simples, mas que diverte e vem para somar ao catálogo da Netflix.

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