Um dos filmes mais aguardados pelos os fãs da Marvel em 2022 finalmente chegou às telonas. Doutor Estranho no Multiverso da Loucura, além de prometer explorar vários universos, carrega o peso do nome de Sam Raimi na direção, e os já consolidados atores Benedict Cumberbatch e Elizabeth Olsen como Doutor Estranho e Feiticeira Escarlate respectivamente.

Doutor Estranho no Multiverso da Loucura | Marvel Studios | Trailer Oficial Dublado

Muito se especulou sobre o impacto que o segundo filme do Doutor Estranho teria em frente ao universo já estabelecido da Marvel. Hoje, de qualquer filme do MCU, espera-se um evento cinematográfico; bem como foi Guerra Civil (2016), Guerra Infinita (2018), Ultimato (2019) e Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa (2021). Se o filme não for um evento, ele deve preparar o terreno para um. Parece que querem ir assistir ao longa pela cena pós-créditos, ou porque irão armas as condições para a chegada dos X-Men ou seja lá quem for, e se esquecem da obra que está sendo posta perante nossos olhos e o que ela nos tem a dizer enquanto si mesma. 

"Doutor Estranho no Multiverso da Loucura" tem muita coisa para dizer a respeito de Wanda (Feiticeira Escarlate), que possui um dos desenvolvimentos de história mais refinados e complexos de tudo que a Marvel já fez; isso sem ter um único filme solo. O maior mérito do roteiro é esse ciclo da personagem, que é brilhante. Tudo o que se segue em paralelo a Wanda, e que é colocado como principal, no caso a jornada de Strange com América Chavez, poderia ser posto em segundo plano frente à riqueza da narrativa da Feiticeira.

Quanto ao desenvolvimento do protagonista temos problemas quanto ao seu vinculo com Chavez. Os laços afetivos que ambos criam parece não terem sido bem aprofundados, é tudo meio esquálido e superficial. Da mesma maneira a introdução da menina é muito fraca, e a forma como escolhem contar seu passado é meio cambaleante. Existem muitas resoluções boas e criativas, outras óbvias, mas bem executadas e, por fim, algumas bem, bem fracas.  

Um ponto que merece destaque, e que recebeu holofote semanas antes do lançamento do longa, foi o anúncio que, de fato, os Illuminati estariam presentes. É difícil saber como andam os bastidores da Marvel e suas preocupações, mas a quantidade de informações reveladas sobre o filme em anúncios oficiais, é de se fazer pensar que a empresa possua medo de perder audiência depois do mega evento que foi Ultimado. Em última instância, a verdade é que os trailers e teasers atrapalham a experiência cinematográfica.  

O hype que a própria empresa criou foi desproporcional ao que ela tinha de novidade para mostrar. Porém, de qualquer forma, entrega um roteiro cujo mérito recai todo sobre Wanda, e todos os demais ficam à mercê de instabilidades narrativas, que variam de ótimos momentos, dificuldade de criar uma química bacana entre os personagens, e a verdade de termos só "mais um filme da Marvel" que asfalta o caminho para uma "mega saga". 

Graças a Sam Raimi esse é um filme que possui alguns nuances que se diferenciam um pouco do convencional da 'casa das ideias': os elementos de terror. "Doutor Estranho" possui até uma cena ou outra de jumpscare, e uma violência gráfica mais presente e visceral, que pode eventualmente lembrar The Boys.

Um ponto positivo está até mesmo no alívio cômico, também mais reduzido que a grande maioria das produções da Marvel, e que, quando se faz presente, é bem cirúrgica e eficiente. 

Esteticamente é tudo muito bonito: o visual dos personagens, a "coisa" mística em si, e algumas licenças poéticas (como a luta entre os "Doutores Estranhos"), que a direção se permite utilizar. Os elementos de "terror" e a forma da linguagem estética simbólica é bem poderosa. Porém, e Infelizmente, muito é meramente visual.

Outro problema que se identifica é uma dificuldade de trabalhar os poderes dos personagens. Doutor Estranho é um ser extremamente poderoso, Capitã Marvel e Wanda idem, Professor Xavier então nem se fala, e assim por diante. Entretanto, ao colocar todos esses poderes atuando em concomitância, fica evidente que o 'roteirismo' precisa conduzir e limitar poderes que não se limitam tão facilmente.  

Existe um discurso de fundo, que funciona como uma "moral" da história mas que, sinceramente, se fosse para ser executada da maneira que foi, não precisava estar ali, começando que essa moral já se apoia na relação errada, que é entre Wong e Strange, ao invés de ser em Strange e Chavez; personagem nova que precisava de mais cuidado para ser desenvolvida. 

Doutor Estranho no Multiverso da Loucura possui uma trama secundária (de Wanda) magnífica, porém mal explorada, e uma história principal prejudicada pelo fan service, problemas de desenvolvimento de personagem, mas que recebe um ar pelo belo trabalho visual e uma pitada aqui e outra ali da pseudo novidade dos elementos de terror. 

Doutor Estranho no Multiverso da Loucura 

Análise | Doutor Estranho no Multiverso da Loucura

Os seis episódios de Cavaleiro da Lua já estão todos disponíveis no Disney Plus, dando início à sequência de séries da Marvel para o ano de 2022. A produção traz a atuação atuação Oscar Isaac como o protagonista Marc Spector, May Calamawy e Ethan Hawke. Moonknight chega com uma temática aparentemente nova, decorada com elementos da mitologia egípcia, com a direção de Mohamed Diab. 

Cavaleiro da Lua | Marvel Studios | Trailer Oficial Dublado | Disney+

A história consiste na seguinte premissa: Arthur Harrow (Ethan Hawke) é um fiel servo da antiga deusa egípcia Ammit, a qual ele e seus seguidores querem libertar para "purificar" a humanidade eliminando todos aqueles que ela julgue indignos. Do outro lado temos Marc Spector, avatar do deus Khonshu, mas que sofre de múltiplas personalidades. 

Vamos lá... o primeiro episódio é bom. Ele parece tentar criar um ambiente mais sombrio que as demais produções da Marvel, trazendo umas pitadas de suspense intrigantes quanto aos problemas de personalidade de Marc, somado à mitologia egípcia tão rica e particular. Porém, tudo isso se perde a partir do segundo episódio. 

As soluções narrativas são muito fracas. Lembram-se lá em 2019, o filme da Capitã Marvel, que mais parecia um spin-off que ligaria Guerra Infinita com Ultimato, entregando um filme aquém de mediano? Cavaleiro da Lua parece exatamente um spin-off, mas diferente de Capitã, não liga nada a ninguém. 

Os dilemas que a Marvel poderia explorar, as camadas psicológicas que poderiam ser aprofundadas dada as características do personagem, eram vastas. E não bastasse, já estava tudo escrito desde 2016 por Jeff Lemire.

Talvez, por uma decisão executiva, optaram por não deixar tão complexa a história, e até mesmo com algumas nuances de terror. Sem problemas. As mídias precisam se adaptar e conversar com o grande público, entretanto nem um bom refúgio de entretenimento e diversão foi entregue. 

As cenas de ação são fracas, as resoluções de roteiro desafiam assustadoramente a inteligência do espectador, descreditando todo o arco de redenção do próprio protagonista. 

O que ajuda, de fato, é a atuação de Oscar Isaac; que é brilhante. Ele transforma água em vinho (de Steven para Marc), de uma maneira surpreendente. E está muito bem acompanhado de May Calamawy como Layla, apesar do roteiro não suportar de forma eficaz o tempo de tela ideal para o desenvolvimento do par romântico.

Se tem um ponto muito forte que também prejudica a série é a adaptação dos Deuses. O descuidado com a mitologia egípcia, a maneira como tudo vira um teatro amador quando todos os Deus se reúnem para discutir as questões que estavam postas em jogo, bem como nas batalhas do episódio seis, soa inacreditável. 

Façam uma comparação simples, não precisamos sair do MCU para saber que poderiam sim, ter feito algo melhor. A constituição da adaptação da mitologia nórdica, no universo de Thor, é um grande mérito. Agora, não existem comparações, na própria Marvel, com o descuidado ao abordar uma mitologia como o que foi feito em Cavaleiro da Lua.

Fato é que a Marvel está com dificuldades de apresentar novos personagens desde Ultimato. Eternos (2021) não é um mal filme, mas assim como Moonknight, é medroso, e não se aprofunda nas temáticas mais poderosas com medo de não atingir o grande público. Mas, se esquecem que, não se aprofundar nas temáticas relevantes, é tornar os próprios personagens irrelevantes. Capitão América é o que é pois exploram seus ideais, Homem de Ferro é o que é porque falaram de alcoolismo sem medo, e, ao mesmo tempo, seus dilemas e heroísmo.

O mais trágico é ver ótimos atores inseridos nesse contexto.    

Cavaleiro da Lua é muito provavelmente o maior descaso da Marvel quanto a um de seus personagens. Não só personagens, mas criação de um micro universo dentro das relações já estabelecidas do MCU. Tomara que essa série sirva de aviso aos fãs e sobretudo para a empresa, que a fórmula precisa de revisão, e que a novidade pela novidade sem conteúdo não é o bastante.    

Moonknight é de longe a série mais problemática do MCU

Análise | Cavaleiro da Lua - Primeira Temporada 

Neste último domingo (10) rolou a vigésima quinta edição do Piracicaba Anime Festa como celebração da cultura Geek. Depois de dois anos de hiato causado pela pandemia de Covid-19, o evento retornou com a participação do famoso Youtuber Vitor Santos, do canal Metaforando. Confira outras atrações que rolaram: 

O evento começo às 11 horas com apresentação de KPOP e Karaokê Livre, seguido de concurso. Além da própria galera poder cantar, a organização recebeu o Grupo Eve para animar os participantes. 

No começo da tarde o evento recebeu a ilustre participação de Vitor Santos, do Canal Metaforando, que fala sobre leitura de linguagem não verbal. Seu Canal, hoje, conta com mais de cinco milhões de inscritos, e o profissional já foi convidado para entrevistas em diversos programas, seja na televisão com o Danilo Gentili, ou na internet com o Flow Podcast. 

O Pira também contou com a participação de Raphael Rossato que é cantor, ator e muito conhecido pelo seu trabalho como dublador. O artista interpretou na dublagem de Chris Pratt em Guardiões da Galáxia e Jurassic Word, Jaskier em The Witcher, Luca Changretta em Peaky Blinders, Cisco Ramon na série do "Flash", e muitos outros conhecidos do grande público.

Rolaram concursos de Karaokê, Cosplay e Justa Dance 2022. A galera interpretou Besouro Azul, Chewbacca, Daphne de Scooby-Doo, Homem de Ferro, Arlequina e muitos outros personagens. Dá só uma conferida:

O Artist Alley contou com cerca de 15 artistas, dentre eles Yasmin Agostinho, Aya Andrade, Romi Carlos, com artes de Homem-Aranha e The Few And The Cursed, e demais artistas com trabalhos autorais que você pode conferir clicando aqui. Yasmin, inclusive, que presenteou Rossato com uma arte de Jaskier. 

Com o término da pandemia da pandemia o evento de retornar com sua anuidade. Ele é livre para todos os públicos, com a recomendação que menores de 12 anos ou estejam acompanhados dos pais, ou levem uma carta de permissão de algum responsável. Ainda não há data do próximo evento, mas sem dúvida vale a pena ficar ligado para a programação de 2023. 

Evento sediado em Piracicaba retorna depois de dois anos de hiato pela pandemia  

Confira tudo o que rolou no Pira Anime Fest

A BBC já levou ao ar todos os seis episódios da sexta temporada de Peaky Blinders nos EUA. No Brasil, a série chegará à Netflix somente em 10 de junho, mas você pode ter um gostinho do que esperar dessa sequência. E relaxa, é sem spoiler. Confira:

Peaky Blinders Series 6 Trailer 🔥 BBC

O grande charme de Peaky Blinders, além da misticidade Londrina, é a forma como ela se recria sem perder sua essência. De fato, nessa sexta temporada não é diferente. 

É impressionante sobretudo a capacidade da série em não perder a consistência, mantendo-se redonda e coerente. Muitas série não possuem essa capacidade de concisão, pode-se usar de exemplo Stranger Things, que muda a tonalidade em comparação a sua terceira temporada com as outras duas. Sem cambalear, sem dúvida, ao lado de Dark, Peaky Blinders ostenta essa qualidade. 

Muitos elementos das temporadas passadas são utilizados, e percebe-se aí o quanto a série já possui um universo vasto. Da mesma maneira novos elementos são inseridos, sempre agregando para o todo; um desses elementos inclusive, um personagem, muito especial. 

Da mesma forma, as ausências que tanto tocarão os fãs, ausências essas que, por contingencia da vida, possuem causas reais como no caso da querida Helen McCrory, e outras que serão fruto da pura ficção e somarão um peso dramático muito poderoso. 

Provavelmente essa foi a temporada que mais exigiu o poder de atuação de Cillian Murphy. Seus momentos de estupor e de entrega são potentes e chocantes, e sua relação com todos os membros da família e principalmente com Arthur é impecável. 

É de longe a sequência de episódios que mais vai explorar Tommy e como suas emoções maquinam, e obviamente, sem perder o lado das estratégias de mafia, que por sua vez cede lugar para a política, numa era de ascensão do radicalismo fascista e nazista. 

Prepare-se! Prepare-se pois muito provavelmente será um grande presente para os fã tupiniquins de Peaky Blinders!   

Saiba o que te aguarda a partir do dia 10 de junho na Netflix

Peaky Blinders | Tudo o que você pode esperar para a sexta temporada 

O primeiro episódio de Cavaleiro da Lua já chegou ao Disney Plus abrindo a porteira para as séries da Marvel em 2022. O roteiro é escrito por Jeremy Slater, e nesse primeiro momento tem direção de Mohamed Diab, com Oscar Isaac (Star Wars: O Despertar da Força) no papel principal. Dessa vez a "casa das ideias" explora um personagem pouco conhecido dos fãs casuais, mas que possui várias camadas psicológicas e históricas. 

Conforme o MCU caminha, a empresa tem amadurecido bastante em seu desenvolvimentos de séries deste lá em WandaVision; que por vezes parece um filme fragmentado. Em Cavaleiro da Lua a Marvel parece ter se entendido bem com o formato, e esse final de primeiro episódio é dos quais que mais anima para seguir assistindo para o segundo. 

Dos pontos fortes, Oscar Isaac está muito bem no papel de Marc Spector; ou melhor dizendo, por hora, de Steven. Ainda não foi possível ver o contraste da atuação do ator ao assumir as suas outras duas personalidades, porém, até o então momento, seu papel está de encher os olhos. 

Aparentemente o roteiro é um pouco mais contido nas piadas se comparada com Gavião Arqueiro e Capitão América e o Soldado Invernal, que possuem mais da essência de heróis urbanos. Pelo contrário, mesmo possuindo sim, momentos mais leves, ele parece demonstrar uma tendência ao tom com nuances sombrios, somadas à mitologia egípcia e o Deus da Lua e Vingança, Khonshu.

Difícil imaginar que Moon Knight vá se assumir como uma série "dark", mas talvez ele seja, de todas até então, a que mais prese por 'pés no chão' quanto ao humor. E se, bebendo da fonte da fase de Jeff Lemire nas HQs, explore profundamente o psicológico de Spector. 

De outro lado, em contraste com a ótima atuação Isaac, Arthur Harrow, interpretado por Ethan Hawke, não convence tanto assim. Soa genérico e pouco ameaçador, mas a série tem tempo para avançar nesse ponto, visto que o mais importante para o primeiro episódio ela cumpre: apresenta um ótimo protagonista, final impactante, certo suspense e ar de mistério e cenas legais de ação.  

Vale agora esperar o que a Marvel tem em mente para os fãs e para esse personagem tão enigmático que, merecidamente, ganha vida no live-action.

Marvel traz um tom pouco mais sério à série, mas mantém a fórmula 

O Coringa já caminha para quase um século de existência, e de sua criação (1940) até os dias atuais, muitas mentes brilhantes da nona arte se responsabilizaram em escrever grandes histórias e projetar suas visões sobre esse enigmático personagem da DC Comics. Dentre as mais variadas perspectivas é possível listar algumas que ajudaram a constituir o imaginário dos fãs, com sua belíssima bizarrice e insanidade. 

Ninguém menos que Alan Moore para entrar nesta lista. O Coringa de "A Piada Mortal" (1988) é aquele que influência toda leitura posterior do personagem. Não se entende as versões mais recente, inclusive as dos cinemas, sem entender as características da releitura de Moore. 

Além de constituir toda a genialidade maligna e doentia do vilão, o escritor de Watchman trabalha as paradoxais identificações e relação cíclica entre Batman e Coringa. Produzindo ainda, cenas memoráveis umas após as outras, como o ataque à Barbara Gordon e a tortura feita ao comissário de policia Jim Gordon.

No ano seguinte ao de "A Piada Mortal", chega a grande Graphic Novel de Grant Morrison, "Batman: Asilo Arkham". Na inconfundível arte de Dave McKean, que denota proporções oníricas e de abstração a já psicodélica narrativa de Morrison, apresenta-se uma das versões mais temíveis do Coringa. 

Uma HQ de horror, que se passa dentro de um manicômio inspirado na criação de H.P Lovecraft, Coringa se mostra sem qualquer tipo de limite. Por se tratar de uma obra para maiores de dezoito anos, seu linguajar e ações já demonstram de antemão as distâncias que essa versão pode tomar diante daquilo que já havia sido feito com o personagem (salvo a de Moore).    

Outra versão de Grant Morrison também foi muito bem vinda em sua fase à frente do título do Batman já nos anos 2000. Não só a versão do Coringa é muito boa, bem como a releitura do próprio Batman de Zur-En-Arrh, que funciona como gatilho mental. 

O visual do vilão é muito bom, parecendo um açougueiro, que há todo instante está lhe dando com a morte a na iminência de matar alguém. 

Na fase dos Novos 52, Scott Snyder também não poupou esforços para entregar uma das versões mais assustadoras do vilão, depois de já ter contribuído com a criação da Corte das Corujas. Na época a repercussão entre os fãs foi grande, pois a sacada foi arrancar, literalmente, o rosto do Coringa.  

Não bastou arrancar o rosto, como o vilão também usa o coro da face como máscara, e conforme a história avança a pela vai apodrecendo. Muito provavelmente não veremos isso nos cinemas, haja estômago, mas foto é que, já nas HQs é bem horripilante. 

Também da mente de Scott Snyder, essa versão do vilão mistura a personalidade do Batman com a do Coringa, constituindo então, o que seria em tese, um dos personagens mais inteligentes da DC, que recebeu o nome de Batman que Ri. Trata-se de de uma versão de outro universo em  Batman "torna-se" o Coringa e mata toda a bat-família. 

Contando com esse visual demoníaco, o bom recebimento dos fãs à criação de Snyder, garantiu, posteriormente, uma HQ solo do vilão e várias outras aparições em demais títulos e sagas.  

Vale mencionar também a incrível versão criada por Brian Azzarello em uma HQ solo, de universo alternativo. Essa versão contém cenas memoráveis, como quando Coringa joga roleta russa, e um visual que lembra muito ao do filme Batman: O Cavaleiro Das Trevas. 

Por sua vez, essa leitura traz um personagem mais "gangster" e envolvido diretamente com o mundo do crime organizado. 

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Cinco versões bizarras do Coringa nas HQs 

'The Batman', um dos filmes mais esperados de 2022 produzido pela Warner/DC traz, depois de 10 anos de hiato, um longa solo do Batman para os cinemas. Tendo a direção de Matt Reeves (Planetas dos Macacos: A Guerra) e estrelando Robert Pattinson (Batman), Zoe Kravitz (Mulher-Gato) e Paul Dano (Charada), o diretor se inspira em várias HQs do universo do Morcego para desenvolver um dos heróis mais icônicos da cultura Geek.

BATMAN | Trailer 3 Oficial Dublado

Reeves introduz um Batman em seu segundo ano de carreira. A criminalidade em Gotham está numa crescente e, apesar de o vigilante mascarado causar medo nos criminosos, eles não passam de peixe pequeno num sistema de corrupção generalizada. Eis que surge o Charada, expondo a podridão de figuras ilustres da cidade e fazendo vítimas, inocentes ou não, por onde passa. Assim, Batman inicia uma investigação tanto para descobrir quem é o Charada e quais seus planos, bem como para entender melhor todas as camadas do crime organizado e da mafia. 

É apresentado um Batman mais imaturo, frágil, que se deixa levar muitas vezes por suas emoções e que não evita o conflito direto, quase como se buscasse a morte. Ele deixa passar pistas, se desconcentra e ainda precisa se descobrir como herói. É um arco de redenção, isso é claro. Redenção da morte de seus pais e identificação de si, entregue de maneira brilhante por Pattinson e pensado sensatamente pelo roteiro. 

Aliás, foi uma escolha sabia não reprisar toda uma cena de novo da morte de Thomas e Martha. Mas a forma como Reeves trabalha esse trauma, é de uma sensibilidade tamanha, é de se chamar Cinema. 

O que volta a existir para Bruce é seu código moral de não matar, que se havia perdido na versão de Affleck. Essa sua disposição o coloca em conflito ideológico até mesmo com Selina Kyle. Entretanto, Batman vai perceber que, na realidade, nem mesmo seu código moral é suficiente para se chegar ao entendimento de herói, que só existira ao final do filme. 

É ponto pacífico que toda história conta duas histórias. Uma que tange na superfície e outra mais essencial, mais elusiva aos olhos pouco atentos. Esse, que se esgueira nas sombras do mero entretenimento, se revela de tal forma nos instantes finais que encanta, emociona e nos faz lembrar que cinema é arte. 

Uma pena que o filme se obriga a dizer com palavras, logo depois que essa segunda história se revela, os porquês disso ou daquilo outro para que todos entendam. 

Logo no começo do filme Batman salva uma pessoa de um grupo de arruaceiros, ao final, ele também está salvando pessoas mas, levando em consideração o desenvolvimento de personagem, o peso de cada salvamento muda, não somente pelas circunstâncias, mas também porque as motivações de Bruce se enobrecem. Batman, nesse seu arco de redenção, deixa de ser um vigilante mascarado para se tornar um herói.

The Batman começa a arquitetar aquele universo de Gotham ao qual o fã já é mais familiarizado. É trabalhado a confiança do DPGC em relação ao Batman, sobretudo a do Gordon e, concomitantemente, tanto Bruce quanto Gordon descobrem o quanto o departamento precisa ser livrado dos policiais corruptos.

Em paralelo é apresentada Selina Kyle, a Mulher-Gato. A química entre Batman e Mulher-Gato é instantânea, e as diferença entre a maneira de pensar de ambos, suas origens e objetivos, geram contrastes muito interessantes. Zoe está ótima no papel, e fica um sabor na boca para ver mais cenas de ação dela e mais diálogos entre os dois. Outro personagem, que possui um pouco menos tempo de tela mas trava um dos melhores diálogo é o Alfred (Andy Serkis).  

Kyle tem seu arco inicial resgatados de elementos de Batman Ano Um, de Frank Miller, que são apresentados de forma sutil porém muito eficaz. É a personagem que mais humaniza Bruce, que trazem para seus transtornos e mágoas um sentido que os transcende. 

Não só as cenas de luta de Kyle são ótimas, como todas são muito bem dirigidas e dinâmicas. Elas possuem um peso bem impactante, é possível sentir a força de cada golpe que o morcego desfere em seus oponentes, acompanhado de uma direção de fotografia impecável.

O Charada, em contra partida à força bruta, testa todas as qualidades detetivescas de Batman. Qualidades essas que são turvadas pela imaturidade e raiva de Bruce. Ele trava com Batman um duelo de discursos que apontam o dedo para muitas verdades sobre o herói, e que, por fim, o próprio Batman aceita essas verdades, ajudando a concluir seu arco de redenção 

Basicamente Nygma manipula toda a cidade, num desfecho baseado em Batman Ano Zero de Scott Snyder (na verdade, muito parece ser baseado nos conceitos que Scott Snyder trabalhou nas HQs). Além de Ano Zero e Ano Um, outras inspirações como Batman Ego (Darwyn Cooke), O Longo Dia Das Bruxas e Vitória Sombria (Jeph Loeb) se fazem muito presentes.  

Charada é o vilão que esse Batman precisava para abrir seus olhos para aquilo que ele se negava a enxergar sobre as origens de sua família e da própria Gotham. Permitindo que ele enfrente ameaças com o Falcone e, que fica ao final pairando como o herdeiro do poder do crime, o Pinguim. 

Pinguim que permite a existência de uma ótima cena de ação de perseguição de carro. O Bat-móvel está lindo e remete à modelos mais antigos. 

Batman ainda não tem todo aquele aparato tecnológico inesgotável, e ainda não aprendeu a conciliar totalmente seus deveres das Empresas Wayne com sua vida de vigilantes. Na realidade, Batman ainda não aprendeu a usar sua mascara de Bruce Wayne, ele é Batman em 100% do filme.

The Batman é um grande filme. Original, inteligente, e que sabe se utilizar muito bem da linguagem do cinema, com uma narrativa muito madura e que se distância fortemente daquilo que o público pode estar acostumado dos filmes de heróis. Reeves sabe muito bem o que quer fazer com este grande personagem, e se inspira na nata dos quadrinhos para tal, sem perder a liberdade de acrescentar novos elementos e discursos que mantém o imaginário deste ícone vivo no sonho dos fãs.

Matt Reeves entrega aos cinemas um dos melhores filmes do Batman 

Disponível na HBO Max, "Pacificador" é mais um projeto encabeçado por James Gunn para a DC, depois do sucesso de crítica de "O Esquadrão Suicida". Contendo oito episódios e um personagem principal ainda pouco conhecido do público geral, Gunn conta com o astro John Cena para interpretar o anti-herói. 

Pacificador | Trailer Oficial #2 | HBO Max

"Pacificador" segue uma linha cronológica direta que dá continuidade aos acontecidos de "O Esquadrão Suicida". Fica evidente que James Gunn trabalha com a mão livre, com total liberdade, e apesar de trazer fatos do seu filme para a série, ele não essencializa o longa para entendimento da obra. 

A estória gira em torno de uma invasão alienígena, chamados de "Borboletas", que querem utilizar da Terra como nova casa. E, na verdade, Gunn nem se preocupa muito com isso, seu interesse está em explorar a dinâmica do grupo, a psique do Pacificador, a maneira como ele interage com o mundo e, por fim, discursar sobre assuntos da sociedade atual. 

Um exemplo disso é o Pai do Pacificador, um supremacista branco, que vai penetrar na mente do anti-herói e mexer com seus códigos morais. 

Na realidade, muito da série gira e recai sobre os códigos morais do Pacificador, que vai ter, ao longo desses oito episódios, que revisitar suas ideias, seu passado, seu entendimento de si, e fazer novas escolhas. Quase como uma análise psicanalítica. 

Além desses nuances, Gunn ainda explora assuntos como racismo, liberdade de expressão, machismo, negação científica, grupos supremacistas e daí por diante. Nessa sopa de temas o recurso mais utilizado, e de forma muito assídua, é o ridículo. Essa característica vai sondar toda a obra do diretor; e logo de cara ele deixa isso claro, a julgar pela abertura da série.

Entende-se aqui o ridículo como parte do discurso da série e maneira pela qual ela se desenvolve. Nesse ponto, o ridículo não tem por objetivo ridicularizar a própria obra, e sim os temas das quais a série se propõem em discutir. É como se Gunn dissesse ao espectador: "Olha que ridículo, estamos em pleno século XXI e ainda existe racismo, negacionismo científico, machismo e assim por diante...". É uma maneira também de ridicularizar a extrema-direita que milita em dizer que a liberdade de expressão - do que eles não sabem distinguir crime e liberdade - está sendo destruída. Nesse ponto, James Gunn é genial.   

A série em si, nos dois primeiros episódios, demora para engatilhar. Depois que ela cria forma, é tudo muito natural. Por vezes, uma resolução de roteiro ou outra é pouco convincente, mas esse ar de ridículo ajuda na aceitação. As cenas de ação são boas, mas as do último episódio se destacam de forma singular. 

James Gunn aposta muito na química de seus personagens; tanto para criar empatia com o espectador, quanto para criar momentos cômicos. Esse é outro aspecto muito assertivo. Sem dúvida, o Pacificador não é (ou pelo menos não era), um personagem de grande apelo ao público, mas que, partindo do desenvolvimento dado na série, ele pode alçar novas expectativas.

Uma surpresa agradável é o personagem Vigilante; também desconhecido do público. Gunn toma a liberdade de repaginar o herói, mudando suas motivações e história quanto suas origens nas HQs. Ele acaba recebendo várias posições narrativas ao longo da série, tanto de alívio cômico mais intenso que os demais, porém e, felizmente, contribuindo ativamente para o desenrolar dos episódios. Muito facilmente é associada sua imagem ao Deadpool, e de fato existem relações, mas que, no Vigilante, a originalidade não se perde. 

Demais coadjuvantes como Emilia Harcourt, Adebayo e Economos, que integram a equipe de maneira mais íntima, funcionam muito bem. Existe uma preocupação levada a esmo em desenvolver o todo do time quase como uma família, individualmente e, sobretudo, por pares. Com o Pacificador isso acontece sem exceções.    

Cada um dos personagens possuí um peso dramático muito particular da qual também são utilizados para falar de questões sociais. Harcourt para falar, pelo menos no começo da série, sobre machismo, Adebayo discorre, sem militar, sobre homossexualidade e até mesmo o Economos, que por vezes pode parecer só o cara de TI, mas que ao final fala sobre aceitação de si perante os preconceitos da sociedade. 

Obviamente que nesses ponto o Pacificador é a figura central e concentra o tema mais desenvolvido em paralelo com seu pai e, por consequente, consigo mesmo e os demais integrantes do grupo.  

A DC, cada vez mais, começa a apresentar um universo muito próprio e um desenvolvimento de seus personagens que distingue do que a Marvel fez e tem feito. Com adaptações originais, enfáticas e de muitas camadas, ela não se limita ao simples entretenimento e condução que surfa na catarse e puro expectativismo. "Pacificador", assim como "Coringa" (2019) e "O Esquadrão Suicida" (2021), mostra como a assinatura do diretor pode contribuir para novas interpretações e enriquecimento do gênero de herói, trazendo temais atuais e de importância social. 

"Pacificador" não se limita ao puro entreter, e discursa sobre temas delicados e atuais da sociedade 

Análise | Pacificador - Primeira Temporada

Criado por Bob Kane e Bill Finger, o Batman é simplesmente um dos maiores super-heróis de todos os tempo da cultura Geek. Tendo seus direitos reservados pela Warner/DC Comics, o personagem já foi vivido nas telas dos cinemas por inúmeros atores; cada um entregando uma leitura diferente sobre Bruce Wayne. Para revisitar essas várias vidas do Morcego, a Misto preparou a trajetória desde grande personagem, desde 1943 até 2022. 

"An Evening With Batman and Robin", na verdade, foi lançado em 1943 no formato de série com 15 capítulos. Mais tarde, e agora sim, em 1965, os capítulos foram aglutinados e lançado aos cinemas no formato de longa metragem com 260 minutos de filme.  

Na época a série foi produzida pela Columbia Pictures, e desenvolvida durante a Segunda Guerra Mundial, o que explica as manifestações anti-germânicas e nipônicas durante seu enredo. Apesar do forte barulho envolta da produção, ela obteve baixo orçamento e seguiu com sérios e graves erros de continuidade mesmo para a época. 

A honra de interpretar o Batman pela primeira vez foi de Lewis Wilson e a de Dick Grayson, o Robin, de Douglas Croft.

Vinda da famosa série dos anos 60, esse longa se propõem em ser um filme leve e engraçado. Estrelando aquele que se imortalizou como o Batman, Adam West, e Burt Ward como Robin, a dupla enfrenta quatro grandes vilões da galeria; O Coringa, Charada, Pinguim e Mulher-Gato.

Nesse ano o Batman estava com uma caracterização muito diferente do que se consolidou hoje. Apesar da origem traumática do personagem, o filme, fazendo jus a série, é divertida e engraçada, com cenas muito cômicas como quando Batman sai correndo com uma bomba em mãos pela cidade, sem encontrar o local ideal para detoná-la.

O filme foi produzido pela Century Fox, e teve direção de Leslie H. Martinson, numa duração de 105 minutos. 

Diferente dos anos 60, o longa de Tim Burton apresenta um Batman muito mais maduro, denso e dramático, similar ao que se tem hoje. Isso se deve também ao que vinha acontecendo nas HQs, em que esse Bruce atormentado já havia sido desenvolvido. Muito dos grandes clássicos das HQs do personagem foram lançados na década de 80, como A Piada Mortal (Alan Moore), na qual Burton se inspira, Batman: O Cavaleiro das Trevas (Frank Miler), além da fase dos anos 70 de Dennis O'Neil. 

Foi o primeiro grande filme do personagem, trazendo o Coringa como vilão e cenas memoráveis, além de uma incrível trilha sonora. 

Personagens centrais do universo Batman são apresentados, como Vicki Vale, Alfred, Jim Gordom e até Harvey Dent. A própria Gotham City é apresentada quase como um personagem; uma cidade cheia de singularidades e fora dos padrões, com suas ruas sujas e dominada pelo crime. 

São feitas algumas alterações quanto a origem do Coringa e a do Batman, inclusive na forma como elas se conversam na linha do tempo. A caracterização de ambos é bem interessante. Batman, interpretado por Michael Keaton, recebe seu primeiro uniforme nos cinemas que não é uma fantasia, e sim um traje repleto de gadgets, apesar de sua baixa mobilidade. Coringa, interpretado por Jack Nicholson, também se aproxima muito ao dos quadrinhos, e se assemelha muito à própria fonte de inspiração original do Coringa das HQs, vinda do personagem de Victor Hugo da estória "O Homem Que Ri".

O filme produzido pela Warner foi um sucesso tanto pelos críticos quanto pelo público geral, e fez uma marca impressionante de 411,6 milhões de dólares. Isso é mais que Batman Begins de 2005, que ficou em 371,9 milhões de dólares. 

Sem dúvidas foi um filme muito importante para se criar o imaginário do Batman que o público geral possui hoje, e quebrar de vez com aquela ideia de um Bruce inocente e descontraído dos anos 60.

Depois de três anos do sucesso de "Batman", Tim Burton retorna à direção do segundo longa do morcego já nos anos 90. Desta vez, novos personagens da galeria do personagem são trabalhados a partir da visão bem singular do diretor, como Pinguim (Danny DeVito) e Mulher-Gato (Michelle Pfeiffer).

De fato, mesmo o primeiro filme sendo denso e sombrio, em "Batman Returns" a assinatura de Burton é bem mais evidente, e segue numa linha que beira o horror se manifestando principalmente na caracterização de Pinguim e suas bizarrices. 

Na Mulher-Gato isso também vai refletir em sua origem e loucura, que por consequência atinge Batman, numa analogia de identificação mutua evoluindo para uma paixão na qual, quando juntos, eles pudessem assumir quem são sem "máscaras". Desse ponto de vista, Burton trabalha mais a psique de seus personagens. Algo que também vinha acontecendo nas HQs, como em Batman Asilo Arkham.

As cenas de ação melhoram muito em relação ao primeiro filme e existe uma maturidade mais externada de Batman. Seus recursos aumentam, mostrando um extenso vestuário, tecnologia e uma bat-caverna maior e mais recheada de equipamentos. Sua própria maneira de agir está menos impulsiva e existem manobras políticas e estratégicas; o famoso "preparo", em que, por vezes, ele age como Bruce Wayne. 

Burton, com esses dois filmes, inaugura um Batman mais próximo do imaginário casual de hoje. Apesar de mudar alguns fatos da origem do herói e de sua galeria de vilões, o universo Batman se consolida com uma seriedade que, até então, não se tinha nos cinemas. Mesmo assim, com todas as suas qualidades, o público da época ainda não estava pronto para ver aquele tipo de ruptura que tratava de temas adultos em filmes de herói, e acabou sofrendo críticas por parte do espectador leigo.

De qualquer maneira, agora, tanto nas HQs, quanto nas telonas, o morcego poderia ser vislumbrado com uma profundidade muito maior, num caminho que se seguiria para novos grandes filmes.  

Mesmo com dois grandes filmes de Burton, o diretor passa para a posição de produtor, e quem assume a responsabilidade de dar uma continuidade para "Batman Returns" é Joe Schumacher. 

Entretanto, todo o desenvolvimento do filme foi um tanto conturbado. Primeiro, que na realidade, Joel assume a direção pela insistência de Burton, mas o então Batman, Michael Keaton, se recusa em fazer o papel após ler o roteiro do longa, intitulado de "Batman Forever". Com isso, Val Kilmer assume o protagonismo.

Todo elenco desse terceiro filme é de peso, contando até com Jim Carrey no papel de Charada e Tommy Lee no de Duas-Caras. Porém, "Batman Forever" marca uma divisão estética gigantesca em relação aos modos operantes de Tim Burton; Gotham está colorida, os vilões são mais caricaturados, as lutas são mais teatrais, sem contar com os imortalizados bat-mamilos do novo traje do Batman.

Batman Eternamente marca o declínio da tetralogia iniciada magistralmente por Burton. Apesar desse terceiro filme dividir certa parte da crítica e fazer uma marca de bilheteria de 336,6 milhões de dólares, obviamente não agradou os fãs dos dois primeiros filmes. 

Para fechar a direção de Joel Schumacher, em 1997 é lançado "Batman e Robin" como o quarto e último filme da franquia, marcada por mais uma produção ambígua, em que nem a própria Warner era muito de acordo com o desenvolvimento do longa. 

Por fim, os bat-mamilos são mantidos e Val Kilmer desiste do papel, deixando o posto para George Clooney. O "Batman e Robin" foi mal recebido pela crítica e pelo público, e nem Clooney, Arnold Chwarzenegger como Senhor Frio e Uma Thurman como Hera Venenosa, foram capazes de fazer o filme ultrapassar a marca dos 238,2 milhões de dólares em bilheteria, sendo que teve um orçamento de 125 milhões.  

Em 2005 os cinemas recebem o primeiro grande filme de Christopher Nolan à frente do Batman; Batman Begins. Nolan segue numa direção madura, concisa e determinada em entregar uma história que parecesse ser plenamente possível. E estrelando Christian Bale como Bruce, Michael Caine como Alfred e Gary Oldman como Jim Gordon, esse feito é alcançado. 

O primeiro filme de Nolan não tem pressa de introduzir Bruce, na verdade ele faz isso como nenhum anteriormente se preocupou, mostrando efetivamente suas motivações, treinamento e o real impacto da morte de seus pais em sua vida. Dentro disso, ele ainda se preocupa em estabelecer os códigos morais do protagonista, como o de não matar; algo que já havia nas HQs mas não havia sido discutido na sétima arte. 

Nolan consegue fazer com que todo o universo se converse, criando interações entre o Departamento de Polícia de Gotham com o Morcego, a influência da família Wayne na cidade, e a própria Wayne Tech. Sem dúvidas é o filme que mais transporta e aprofunda o que há de melhor do Batman nas HQs para os cinemas, estabelecendo muito bem o personagem. 

O roteiro é muito inspirado nos quadrinhos e une os clássicos como Batman Ano Um (Frank Miler), a fase de Dennis O'Neil e Neal Adams, Batman Xamã (Dennis O'Neil) e muitos outros. 

Desta feita, Batman enfrenta o Espantalho, o que dialoga muito com o próprio discurso do Morcego de inspirar medo nos criminosos; e Ra's Al Ghul, seu mestre que se torna inimigo. 

Lucius Fox (Morgan Freeman) tem papel importante em apresentar os novos "brinquedos" de Bruce, como o bat-móvel, e até mesmo seu traje. Nesse ponto o filme surpreende na forma como ele justifica a existência de cada equipamento e na leveza em como o faz. Todos os personagens se conversam muito bem; a química entre Bruce, Alfred e Lucius, bem como a do Batman com o DPGC que amadurece no segundo longa. 

"Batman Begins" apesar de não ter feito uma grande bilheteria e ter problemas nas cenas de luta, trilhou um caminho e apresentou um Batman incrível que renderia uma trilogia de muito sucesso.  

Depois do sucesso de crítica e recebimento do público perante o novo Batman, em 2008 os fãs recebem o segundo filme da trilogia, que, ainda hoje, é eleito por muitos não só como o melhor filme do Morcego, como um forte concorrente à melhor filme de super herói já feito. Não à toa, "The Dark Knight"  foi o primeiro filme de herói que superou a marca de 1 bilhão de dólares em bilheteria. Mas vamos entender ao que isso se deve. 

A primeira sequência do filme (que por sinal é extraordinária), já caracteriza e apresenta muito bem o vilão do longa; o Coringa, interpretado por Heath Ledger que deu vida ao antagonista majestosamente e digna de Oscar reconhecido pela academia. 

Tendo um Batman já bem estabelecido em "Batman Begins", ficou muito mais fácil para Nolan trabalhar outros nuances desse universo. Em suma, diferente do Coringa apresentado em 1989, esse dispensa origens, e suas singularidade está também muito atrelada ao mistério entorno de saber quem é essa figura caótica que, para cada vítima, conta uma história diferente sobre suas raízes. 

E justamente nesse embate de caos e loucura que os códigos morais de Batman de não matar se veem cada vez mais pressionados, moldando a relação excludente entre a filosofia de vida do herói e do vilão. 

Todo o arco e motivação do Coringa está baseada na HQ A Piada Mortal de Alan Moore, em que o personagem quer provar a todo custo que basta um empurrão para levar as pessoas à loucura. Na HQ essa ideia é trabalhada utilizando a imagem de Gordon e no longa é executado com Harvey Dent, o Duas-Caras.

Enquanto isso, Batman está em sua mais alta forma, com cenas memoráveis e estratégias de ação, invasão e ataque umas mais ousadas que a outra, acompanhada de uma trilha sonora fantástica composta por ninguém menos que Hanns Zimmer. Lucius Fox tem uma participação impar, e química entre Bruce e Lucius, e Bruce e Alfred, que já eram boas são mais lapidadas. 

Além de Piada Mortal, outras HQs que se mostram muito presentes é O Longo Dia Das Bruxas de Jeph Loeb, a primeira aparição do Coringa lá de 1940 em Batman #1, Batman Ano Um e Gotham DPGC de Ed Brubaker e Greag Rucka, HQ de suma importância para se trabalhar a dinâmica de Batman com o Departamento de Polícia e entender o quão escorregadio e corrupto podem ser os oficiais da cidade.

As cenas de ação melhoram exponencialmente em comparação ao longa de 2005, e a direção de fotografia rendem planos lindos de se apreciar. 

O desfecho é muito bem pensado e maduro. A forma como Nolan trabalha o símbolo de seus personagens e o que cada um representa dentro daquele universo é de um discurso muito maduro e, remete ao cuidado e conhecimento da produção em frente ao significado do Batman. 

"The Dark Knight" mostra de uma vez por todas o quanto um filme de herói pode e deve ser levado à sério, e é de fato um marco para o gênero, abrindo caminho para os demais projetos que estavam por vir, inclusive de outras empresas.  

Quatro anos depois do sucesso de "The Dark Knight", Nolan apresenta aos cinemas o último filme da trilogia, intitulado "The Dark Knight Rises". Trazendo Bane como o grande vilão, esse filme tinha a difícil missão de encerrar o universo do morcego iniciado em 2005. 

Obviamente que seria quase impossível entregar um vilão a altura do Coringa de Heath Ledger, e, felizmente, essa nem foi a tentativa. De todo modo, Tom Hardy entrega um antagonista digno da trilogia e que representa uma real ameaça. Todo esse arco da relação Bane e Batman vai se basear em A Queda do Morcego de Doug Moench, de 1993.

Outra personagem que retorna às tela, servindo como par romântico de Bruce, é a Mulher-Gato, interpretada por Anne Hathaway. Muitas inspirações influenciam esse casal, deste Batman Ano Um de Miller até Batman Silêncio de Loeb.

O longa trabalha com as consequências dos acontecimentos tanto do primeiro, quanto do segundo filme, trabalhando as heranças de Ra's Al Ghul, e lhe dando com as mentiras criadas sobre Harvey Dent. Nesse espectro, Nolan aproveita para desenvolver um Bruce mais cansado, desiludido e que, como o nome diz, precisa ressurgir. 

Existem cenas marcantes e todo o arco de ressurgimento do Morcego é muito edificante. A relação e os embates emocionais entre Alfred e Bruce também servem como cargas emotivas muito poderosas que remontam os novos dilemas do Wayne.

O desfecho da trilogia é convincente, e fica uma vontade de namorar com uma continuação, que pode viver no imaginário dos fãs. Sem dúvidas que a contribuição de Nolan para a imagem do Batman, e para o gênero de heróis como um entretenimento complexo e de várias camadas, é praticamente imensurável. 

Por fim, "The Dark Knight Rises" também quebra a barreira do 1 bilhão e até mesmo supera seu antecessor em alguns milhões de dólares. 

Bem como a Marvel Studios estava obstinada e avançada em criar seu universo de heróis nos cinemas, a DC andava em passos lentos e tímidos. Até então a Warner tinha lançado Men Of Steel (2013), que deu o ponta pé para a criação desse universo. Com o anúncio de Batman Vs Superman (2016) as expectativas eram gigantes.

Dirigido por Zack Snyder, o longa iria apresentar um novo Batman vivido por Ben Affleck. A ideia era, em alguns aspectos, muito baseada na HQ "Batman: O Cavaleiro Das Trevas", tratando de um Bruce mais velho, amargurado e de uma carga dramática mais forte, tendo até já perdido um de seus Robins para o crime em Gotham. 

O novo herói gera certa controvérsias entre os fãs; apesar de todo o teatro da luta entre esses dois gigantes da DC e o início da formação da Liga da Justiça, além do filme ter um impacto relativamente negativo, o novo morcego quebra com algumas características tradicionais do personagem, como seu código de não matar. 

Depois de Batman Vs Superman, em 2017 é lançado Liga Da Justiça pelas mãos de Joss Whedon, acompanhado de uma produção e direção extremamente conturbado e polêmica. Como resultado, o filme é mal aceito e um movimento se inicia na internet para que a versão de Zack Snyder seja finalizada e lançada. 

O movimento tomou tais proporções que em 2021 a versão de Zack Snyder (Snyder Cut), com direito a refilmagens, foi lançada na HBO Max, com pouco mais de quatro horas. 

Independentemente dos "corres" da Warner, o Batman de Ben Affleck continuou não sendo o mais bem visto. Apesar de ser o protagonista de excelentes e lindas cenas de combate, não é só isso que os fãs esperam de um personagem desse calibre.  

Atualmente a DC/Warner está produzindo um novo filme solo do Batman totalmente novo e previsto para chegar aos cinemas em 3 de março de 2022. A direção está sob os cuidado do ilustríssimo Matt Reeves, e Bruce ganhará vida pela interpretação Robert Pattison. 

O longa ainda contará com um elenco de muito peso com Paul Dano (Charada), Zoe Kravit (Mulher-Gato), Colin Farrell (Pinguim) e muitos outros. "The Batman" tomará como inspiração HQs clássicas do Morcego, sendo uma dessas Batman Ego de Darwyn Cooke, O Longo Dia Das Bruxas e Batman Silêncio. (Para entender mais sobre as referências que o longa pode seguir clique aqui)

Além das expectativas do novo Batman, Michael Keaton e Ben Affleck deverão retornar no filme solo de "The Flash" programado para chegar em novembro de 2022. Tudo isso graças a ideia de trabalhar os personagens da DC dentro de um Multiverso cinematográfico, e não universo.   

Que a Warner tem planos para o Batman, disso nem se tem o que questionar. Ele é hoje uma das maiores fontes de rendas da DC e carrega uma multidão de fãs. De todo modo, não só ele como todo seu universo tem se expandido, como o sucesso do filme de "Joker" (2019), e a projeção de outros personagens como a Arlequina e as séries spin off.  

De toda forma, o Batman tem uma linda história nos cinemas, passando por mãos de profissionais engajados no fazer da sétima arte, que em anos de história ajudaram a construir o imaginário de um dos maiores super-heróis de todos os tempos.

Conheça a história do Batman nos cinemas e o que ela significa para os filmes de herói

Batman | A trajetória do Morcego de Gotham nos cinemas 

'Pacificador' chegou ao catálogo da HBO Max dia 13 de janeiro, e de lá para cá já estão disponíveis quatro dos oitos episódios. Dirigido e roteirizado por James Gunn, a história segue dos acontecimentos de "O Esquadrão Suicida", e vai explorar as consequências para a vida do quase morto Christopher Smith, o Pacificador, estrelado por John Cena. 

Peacemaker | Trailer Oficial | HBO Max

Até o então momento, a série segue numa ascendência bem interessante de acompanhar. Seu episódio de número um, parece ser meio parado, e gasta um pouco de tempo com diálogos mornos e cenas de pouca ação. Mas tendo apresentado os membros que compõem essa equipe, a narrativa não perde muito tempo. 

Os personagens coadjuvantes são bem legais, com destaque ao Vigilante que brilha no quarto episódio e Harcourt. John Cena está impressionantemente bem em seu papel, e conforme a trama avança, a química dos personagens vai se aprofundando. 

A maioria das piadas são boas. Existem algumas que se desgastam um pouco e desviam o foco, mas essas não são constantes nem atrapalham o todo. Na verdade, Gunn aposta no ridículo (e isso fica claro pela abertura da série) para criar o contexto, clima e crítica de sua história. Críticas essas que discorrem sobre o patriotismo fanático, suprematistas brancos e a própria figura do "herói" que mata. As piadas estão repletas dessas questões.

Gunn transforma uma séria da DC em algo que parece ter vida própria, e independente de todo o resto do universo (por mais que siga os acontecimentos do filme do Esquadrão). Apesar disso, é resgatado muitos personagens de baixíssima popularidade da editora, que podem ser desconhecido até para os fãs das HQs.

Não é, entretanto, um entretenimento simplório, ele possui muitas camadas, bem como 'O Esquadrão Suicida'. Logo nos primeiros minutos do primeiro episódio isso é posto num diálogo que oscila entre o rir e o criticar. 

É muito bom ver James Gunn trabalhando de pulso solto para contar a história que quer, com um elenco de muito potencial e aparentemente à vontade em seus papéis. Por mais que a série apresente alguns incômodos pontuais, se faz muito valer a pena acompanhar o desenrolar.

É diferente criar expectativas duma série como essa. Diferente das produções do MCU, em que as coisas tendem a serem mais contidas no sentido de liberdade criativa, em Pacificador qualquer coisa pode acontecer em qualquer momento. 

Sem dúvidas isso é algo ótimo que instiga a curiosidade, e também um grande mérito da DC, principalmente por se tratar de um personagem pouco conhecido do público geral, mas que transborda carisma.

Muito provavelmente o maior embate da série são os dilemas morais do Pacificador, que a qualquer momento serão colocados à prova. Esse deverá de ser o ponto mais alto de toda produção, e revelará a evolução do personagem e, quem sabe, o transformará. 

'Pacificador' aposta na mente de James Gunn e na entrega total de John Cena 

Pacificador | Primeiras Impressões - Episódios do 1 ao 4